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Une chanson thème emblématique alimente la partition expérimentale

L’enfer s’est déchaîné dans le cinquième épisode de « X-Men ’97 », « Remember It ». Les événements choquants sont si traumatisants, en fait, que le showrunner licencié Beau DeMayo a momentanément rompu son silence sur la série pour expliquer pourquoi il était important de réfléchir au fait que « les X-Men ont maintenant été durement touchés par les réalités d’un monde adulte et dangereux. .»

C’est dans ce contexte imprévisible que les Newton Brothers Andy Grush et Taylor Stewart ont composé une partition (sortie le 24 mai) pour le redémarrage qui honorait et transcendait l’esprit de « X-Men : The Animated Series ».

« Au début, nous avons commencé à aborder la musique de manière multiforme. [before seeing full episodes] parce que nous ne voulions pas vraiment prétendre que nous savions exactement ce que devrait être la série parce qu’il y a tellement d’aspects », a déclaré Grush à IndieWire. « Donc, pour nous, il s’agissait d’essayer de donner le crédit approprié à différents genres et idées, de voir ce que cela ressentait pour l’équipe et de laisser cela évoluer tout au long de la saison.

Chris Farley Biopic Paul Walter Hauser Josh Gad
Tempête (exprimé par Alison Sealy-Smith) dans X-MEN '97 de Marvel Animation.  Photo gracieuseté de Marvel Animation.  © 2024 MERVEILLE.« X-Men ’97 »Avec l’aimable autorisation de Marvel Animation

Mais comme la série continue de faire monter sa poudrière de haine et de destruction, les compositeurs n’ont pas pu retrouver la cohérence thématique habituelle des autres séries. « Souvent, dans une série télévisée, il y aura un certain niveau de confort à un certain moment », a ajouté Grush. « Voici les sons que nous utilisons, et nous utiliserons ce thème pour ce personnage, et interprétons-le différemment. C’est par la fenêtre avec ce spectacle.

Ainsi, le duo a été obligé d’intensifier musicalement en utilisant des sons différents. « Vous n’êtes jamais vraiment sûr de ce qui va se passer avec l’histoire », a déclaré Stewart à IndieWire. « Vous pourriez être dans un moment vraiment intense, puis dans un moment d’amour, et puis quelque chose d’autre de fou se produit. Nous avons donc dû honorer cela musicalement.

Heureusement, ils ont pu trouver réconfort et inspiration dans la chanson thème emblématique de Haim Saban et Shuki Levy, en la développant et en la tissant tout au long de la série. « C’était notre jauge de température et la garder plus proche de l’original était tout à fait intentionnelle », a ajouté Grush. « Si cela avait été très différent, bien plus moderne, je ne pense pas que cela aurait fonctionné de la même manière. »

Ils sont restés nostalgiquement fidèles à la mélodie exacte de la séquence titre principale, mais ont ensuite expérimenté en s’écartant de divers signaux. « Au début, dans l’une des versions, j’essayais de savoir par où commencer », a déclaré Stewart. « Si nous connaissons la mélodie, je commence généralement par la palette et j’ajoute la mélodie. Mais, dans ce cas, je voulais commencer par la mélodie et tout se passe autour de ça. Et puis il s’agissait de trouver des moments à ajouter ou à retirer de ce qui figurait dans l’original.

Un exemple parfait était le contrepoint d’une section de triolets avec piano qu’ils ont dû couper.  » Mais ensuite nous avons pu utiliser ce contrepoint à la fin [of the cue]», a poursuivi Stewart. « Mais nous avons dû perdre les cloches tubulaires car certains synthés modernes occupaient beaucoup d’espace sonore. »

Ils saupoudraient également le thème principal d’un orchestre ou de synthés pour faire allusion au moment où l’équipe se formait ou se réunissait pour un combat sous forme de flux et de reflux. Le premier épisode de « X-Men ’97 » était forcément rempli de nostalgie, mais, au fur et à mesure que la série progressait, ils ont pu taquiner différents sons percussifs et introduire de nouveaux éléments thématiques.

« Nous avons pu utiliser la nouvelle escalade du danger à notre avantage car cela donne une impulsion à l’histoire que nous n’avons plus à nous soucier de créer », a déclaré Stewart. Un exemple était la vision « Inferno » de l’épisode 3 (« Fire Made Flesh ») de l’Enfer de Sinister (Christopher Britton) et du clone de Jean Grey, Madelyne Pryor (tous deux exprimés par Jennifer Hale), qui a reçu le traitement gothique avec orgue, synthés. , orchestre à micro fermé et chœur.

Mais c’est arrivé au point dans l’épisode 4 (« Motendo / Lifedeath – Part 1 ») où « tout le monde a perdu la boule » en entendant le thème et cela leur a donné une montée d’adrénaline inattendue. C’est ici que Jubilee (Holly Chou) et Sunspot (Gui Agustini) sont entraînées dans un jeu vidéo basé sur ses aventures précédentes. « C’est tellement emblématique qu’il a été très efficace de l’utiliser tout au long du spectacle, dans n’importe quelle situation », a déclaré Grush.

Lisa.D
Lisa.D
Salut à tous les passionnés de séries TV ! Mon amour pour les histoires a toujours été au cœur de ma vie, et aujourd'hui, je suis ravie de partager cette passion avec vous sur notre plateforme dédiée aux séries TV et à l'actualité du monde du petit écran. En dehors de l'écran, je m'investis dans des projets visant à promouvoir la diversité et l'inclusion dans l'industrie du divertissement. Pour moi, l'art doit refléter la richesse de notre société. À la trentaine, je continue de m'épanouir dans l'écriture et l'exploration de nouveaux horizons narratifs. Mon objectif est de partager avec vous les dernières informations sur vos séries préférées !

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