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Monsters at Work saison 2 : le retour de Randall Boggs !

À la fin du film « Monsters, Inc. » de 2001, la société titulaire décide de rompre les liens avec la tradition et de supprimer les cris des enfants humains comme source d’énergie au profit du rire. C’était une étiquette amusante qui mettait un bel arc en avant sur la croissance du personnage de Sulley après sa rencontre avec l’humain Boo. Ce que le film ne montre pas, c’est si le monde plus vaste de Monstropolis sera ouvert à un changement aussi radical de ses traditions et de sa culture. C’est au cœur de « Monstres au travail » de Disney+, qui, dans sa deuxième saison, a apporté l’existentialisme sur le lieu de travail et la révolution environnementale à la populaire franchise Pixar – avec le retour surprise de Randall Boggs de Steve Buscemi. (Nous en reparlerons plus tard.)

'Sucre'

« La fin de ‘Monsters, Inc.’ est formidable pour le public, mais cela ne s’étend pas nécessairement à la plus grande ville et au monde dans son ensemble », a déclaré Kevin Deters, showrunner de « Monsters at Work », à IndieWire. (La saison 2 est actuellement diffusée sur Disney Channel et sera diffusée sur Disney+ le 5 mai.)

Pour Deters, la série offre l’opportunité de faire l’équivalent Pixar de l’essor des panneaux solaires et des véhicules électriques : une technologie communément acceptée et encouragée aujourd’hui mais méfiante au début. Bien que le rire produise 10 fois plus de puissance que les cris, convaincre le reste de Monstropolis s’avère difficile.

« Les habitants de Monstropolis veulent juste allumer leurs lumières et s’assurer que le chauffage fonctionne », a déclaré le directeur superviseur Stevie Wermers-Skelton à IndieWire. «Ils doivent apprendre d’où vient leur pouvoir et avoir une vue d’ensemble.» Ensuite, il y a les concurrents ; La saison 2 est une course d’entreprise entre Monsters Inc. et Fear Co., une société rivale introduite pour la première fois dans « Monsters University », qui a également présenté Johnny J. Worthington III, aujourd’hui PDG de la société.

L’idée de faire de Fear Co. une grande partie de la saison est venue de « The Art of Monsters, Inc. » livre. Les premiers développements de ce film comprenaient des idées pour diverses sociétés énergétiques – ce qui est plus logique qu’un seul endroit alimentant une ville entière. « Et si les autres entreprises ne s’y mettaient jamais vraiment en riant ? Deters a expliqué. « Franchement, les cris étaient rentables à ce moment-là. » C’est ainsi que nous obtenons des intrigues secondaires entières de Mike (Billy Cyrstal) et Sulley (John Goodman) faisant des présentations lors de conventions, essayant de convaincre un public sceptique que le rire est, en fait, une source d’énergie plus efficace que les cris.

Fear Co. représente tout ce que Monsters Inc. n’est pas, jusqu’à la culture et la conception de son lieu de travail. Si Monsters Inc. utilise un placage utilitaire de col bleu représentant leur unité et leur concentration sur la famille, alors Fear Co. est à l’opposé. « Il s’agit essentiellement de Google », a déclaré Wermers-Skelton. «Ils ont du café et une garderie gratuits.» Au-delà de la façade, cependant, leur sol effrayant est littéralement une caverne infernale plutôt qu’un atelier d’usine. La concurrence est brutalement imposée, les pauses déjeuner sont inhumainement courtes, tandis que leurs attentes en matière de puissance sont inhumainement élevées.

Au centre de cette rivalité se trouve Tylor (Ben Feldman), qui débute la saison en tant que farceur travaillant au rez-de-chaussée de Monsters Inc. Pour l’ancienne superstar effrayante de sa classe à Monsters University, le travail est loin de ce qu’il imaginait, et La saison 2 exploite beaucoup d’introspection des crises existentielles vécues par Tylor lorsqu’il a l’opportunité d’être un véritable effrayant chez Fear Co. L’expérience de Deters pendant le COVID-19 (en particulier comment le verrouillage a amené de nombreuses personnes à reconsidérer leurs choix de carrière) a inspiré le scénario. Et si le métier de vos rêves n’était plus celui que vous pensiez ? Et si l’entreprise que vous admiriez avait radicalement changé au moment de votre arrivée ? Et un lieu de travail de rêve devrait-il passer avant vos talents naturels ?

Pendant que Tylor réfléchit à ses options de carrière, des sabotages sont à l’œuvre chez Monsters Inc. Ce mystère est venu l’occasion d’apporter des influences de films noirs à la franchise, Duncan P. Anderson (Lucas Neff) se faisant un peu détective. L’épisode 5 contient même des scènes en noir et blanc, avec une utilisation de l’éclairage et de la musique inspirée du noir. « J’admets volontiers que j’étais très incertain au début quant à l’idée de passer au noir et blanc », a avoué Deters. Ce n’est que lorsque Wermers-Skelton l’a encouragé à plusieurs reprises qu’ils ont conservé le style artistique. « Je sais que ça aurait l’air cool, et nous avons travaillé dur pour vendre l’esprit du noir », a déclaré le directeur superviseur. « Nous avons chargé notre scénariste de regarder autant de films noirs que possible et de les laisser se répandre sur le scénario dans le jargon et la narration de Duncan. »

Bien que la saison 2 de « Monsters at Work » ramène des personnages du film – notamment en faisant de Johnny Worthington (Nathan Fillion) un personnage principal – elle évite surtout de trop s’appuyer sur des visages familiers. Deters a assimilé l’idée d’utiliser des personnages préexistants au fait d’aller chez un ami et de jouer avec ses figurines : « Vous savez qu’ils sont importants, alors vous les remettez bien sur leur étagère là où ils étaient une fois que vous avez terminé. » Tout au long de la saison, il y a des rappels et des références à Henry J. Waternoose dans le complot de sabotage, mais plutôt que de le ramener de prison, les deux derniers épisodes révèlent que le saboteur n’est autre que Randall Boggs, le monstre ressemblant à un gecko du monde. premier film.

Garder le secret était important, donc il n’y avait aucune mention de Randall nulle part dans la série. Bien que Waternoose soit mentionné à plusieurs reprises, on ne parle jamais de Randall. Même dans les scripts, le personnage était appelé Edward, une référence à Edward Mejia, un dirigeant de la série. « Il n’est nulle part aussi terrible que Randall », a plaisanté Deters. «Nous l’aimons, mais nous avons mis son nom en plaisantant dans le scénario, et tout le monde se regardait et hochait la tête chaque fois que nous parlions du personnage. Nous étions très enthousiasmés par le secret et la préparation de la révélation du personnage.

Lisa.D
Lisa.D
Salut à tous les passionnés de séries TV ! Mon amour pour les histoires a toujours été au cœur de ma vie, et aujourd'hui, je suis ravie de partager cette passion avec vous sur notre plateforme dédiée aux séries TV et à l'actualité du monde du petit écran. En dehors de l'écran, je m'investis dans des projets visant à promouvoir la diversité et l'inclusion dans l'industrie du divertissement. Pour moi, l'art doit refléter la richesse de notre société. À la trentaine, je continue de m'épanouir dans l'écriture et l'exploration de nouveaux horizons narratifs. Mon objectif est de partager avec vous les dernières informations sur vos séries préférées !

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