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Look de la série Peacock inspiré par le talentueux M. Ripley

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Look de la série Peacock inspiré par le talentueux M. Ripley

« Apples Never Fall » de Peacock est un mystère rempli de sombres secrets et de révélations surprenantes, mais c’est aussi l’une des séries les plus brillantes et les plus belles de mémoire récente, un noir ensoleillé qui est aussi superficiellement invitant que troublant dans son essence. Conformément aux thèmes du matériel source de la romancière Liane Moriarty – qui raconte l’histoire d’une famille apparemment parfaite dont la vie se déroule à mesure que ce qui se cache sous la surface apparaît à la lumière – les cinéastes ont créé une palette et un style d’éclairage magnifiques et vifs mais caractérisés par des aspérités faisant allusion à la vraie nature des personnages et de leur monde.

« La narration globale concernait des choses horribles qui peuvent se produire dans de très beaux endroits », a déclaré la showrunner Melanie Marnich à IndieWire. « Et cette juxtaposition de quelque chose de terrifiant s’est produite dans cette famille pendant que nous regardons autour de nous et qu’il y a cette beauté saturée. Je pense qu’il y a une belle tension là-bas. Donc nous voulions vraiment que ce soit beau [but] se sentir humide, se sentir très floridien.

LES POMMES NE TOMBE JAMAIS -- "Les Delaney" Épisode 101 – Sur la photo : (de gauche à droite) Conor Merrigan-Turner dans le rôle de Logan, Essie Randles dans le rôle de Brooke, Sam Neill dans le rôle de Stan, Annette Bening dans le rôle de Joy, Alison Brie dans le rôle d'Amy, Jake Lacy dans le rôle de Troy – (Photo par : Vince Valitutti/PEACOCK )
Callister miroir noir

Ce monde de la classe supérieure de West Palm Beach, en Floride, a donné à Marnich ses premiers principes directeurs pour le style visuel. « Elle a toujours été très intéressée par une palette très brillante, lumineuse et colorée, qui reflétait West Palm Beach », a déclaré le directeur de la photographie Robert Humphreys à IndieWire. Humphreys, qui a tourné les deux premiers et les deux derniers épisodes de la série limitée en sept parties (les trois du milieu ont été photographiés par Laurie Rose), a travaillé avec Marnich et le réalisateur Chris Sweeney pour créer un langage visuel qui fournirait cette palette glamour tout en faisant allusion aux tensions les plus sombres qui se cachent sous l’histoire.

Humphreys a trouvé un point de référence cinématographique dans « The Talented Mr. Ripley », qui présentait la même combinaison de beauté séduisante et de malaise croissant qu’exigeait « Apples Never Fall ». En dehors de cela, ses principales influences ont été d’autres films sur le tennis, un sport au cœur de l’action de la série. « Il y en avait un en particulier appelé ‘Borg contre McEnroe’ que nous avons vraiment apprécié », a-t-il déclaré. « Il avait un style d’observation et de poche qui n’était ni super brillant ni super lisse. » Humphreys a trouvé une approche d’observation similaire dans « King Richard », et les deux films ont expliqué comment il a abordé le placement et le mouvement de la caméra. « Les acteurs de l’ensemble ont occupé le devant de la scène et nous avons essentiellement enregistré leurs dialogues et leurs actions. »

LES POMMES NE TOMBE JAMAIS -- « Les pommes ne tombent jamais »Jasin Boland/Paon

Dans cette tension entre le brillant et l’observation réside la force des visuels de la série, car Humphreys crée de jolies images impeccablement éclairées et colorées (aidées par la conception de production exquise de Tony Fanning) mais les sape avec un style portatif qui crée un sentiment constant d’instabilité. ; ces personnages vivent peut-être dans un monde magnifique, mais celui-ci risque toujours de s’effondrer autour d’eux. Le style portable avait l’avantage supplémentaire de permettre aux cinéastes de réagir à ce que faisaient les acteurs à ce moment-là, ce qui était essentiel dans un spectacle tournant autour d’un ensemble dans lequel les plans de réaction et les acteurs de soutien dans une scène étaient souvent plus importants que le action primaire et dialogue.

Ironiquement, compte tenu de l’importance de la Floride, la majeure partie de « Apples Never Fall » a été tournée sur la Gold Coast australienne. Humphreys a déclaré qu’il n’était pas aussi difficile de doubler l’emplacement qu’on pourrait le penser. « J’ai tourné plusieurs fois en Floride et j’ai beaucoup tourné sur la Gold Coast », a-t-il déclaré. « Ils sont très, très similaires. Le climat est similaire, la lumière est similaire, la couleur est similaire. La plus grande différence résidait entre les montagnes de la Gold Coast et le paysage plat de West Palm Beach, qui, selon Humphreys, a été réglé avec quelques ajustements d’effets visuels pour éliminer les collines.

LES POMMES NE TOMBE JAMAIS -- Robert Humphreys sur le tournage de « Apples Never Fall »Vince Valitutti/Paon

Des effets visuels ont également été utilisés dans certaines des nombreuses scènes de tennis de la série pour aider les acteurs à ressembler à des joueurs experts. « Dans certains cas, les balles sont insérées plus tard », a déclaré Humphreys, ajoutant que le remplacement du visage était utilisé dans des moments particulièrement difficiles afin que les joueurs de tennis professionnels puissent doubler pour les acteurs, même si tout le monde n’en avait pas besoin. « Annette Bening est en fait une fabuleuse joueuse de tennis, donc je ne pense pas qu’elle ait reçu beaucoup d’aide en matière d’effets visuels. » Pour Humphreys, la clé des séquences de tennis était de créer un sentiment d’immédiateté différent de celui que l’on ressent en regardant un match à la télévision. « Si vous regardez le tennis à la télévision, ce sont des caméras vidéo dotées d’objectifs très longs qui filment depuis la ligne de fond, mais notre tennis est tout à fait face à vous : tenu à la main, juste à côté de l’acteur, parce que vous voulez voir ses pensées. »

Humphreys avait tendance à utiliser des objectifs larges afin de se rapprocher le plus possible des acteurs, non seulement dans les scènes de tennis mais aussi dans les moments dramatiques moins orientés vers l’action. Il estime qu’une telle approche donne non seulement au spectateur une idée plus intime de ce que pensent et ressentent les personnages, mais aide également les acteurs à forger une relation plus intime avec la caméra. « Ils ont vraiment l’impression d’être dans le moment présent », a déclaré Humphreys. « Ils ne disent pas : « Oh, où est la caméra ? » » Parce qu’il y a tellement de personnages et qu’ils sont tous importants, Humphreys dit que la narration dépendait plus du montage que d’habitude. « Quand vous avez cinq acteurs dans une pièce qui parlent entre eux, vous devez filmer beaucoup de couverture, car si vous filmez autant de personnes pendant trop longtemps, vous vous retrouvez avec beaucoup de dos de tête. »

Bien que les images de « Apples Never Fall » soient souvent époustouflantes, Humphreys n’a jamais voulu qu’elles détournent l’attention des personnages et a toujours veillé à ce que l’éclairage soit motivé de manière réaliste. « Si vous regardez un cadre, j’aime que vous sachiez d’où vient la lumière, qu’il s’agisse d’une fenêtre, d’une lampe pratique, d’un lampadaire ou autre », a déclaré Humphreys. « Cela rend l’histoire plus réelle, plus ancrée et crédible. » Compte tenu de la force de l’écriture et des performances, Humphreys a estimé qu’il était toujours préférable d’être au service du matériel plutôt que de risquer une surpuissance visuelle. « Ce n’était pas le genre de série où l’on fait de longs plans et où l’on passe la caméra d’un acteur à l’autre. Je n’aime pas la photographie trop stylisée.

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