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Finale de la saison New Look : interview de Todd A Kessler

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Finale de la saison New Look : interview de Todd A Kessler

Pour une série nommée d’après la collection d’histoire de Christian Dior, «The New Look» a certainement pris son temps pour montrer les vêtements emblématiques. En fait, la ligne Dior qui a fait de lui un nom familier des deux côtés de l’Atlantique n’apparaissait pas avant les derniers instants de la finale de la saison de l’Apple TV + Drame, un choix qui aurait pu être plus surprenant si ce qui venait avant n’avait pas été aussi rivetant.

Créée par Todd A. Kessler («Damages», «Bloodline»), «The New Look» était plus intéressé par le coût (émotionnel, moral et mortel) de la survie que dans la collection extravagante de Dior. Raconté principalement via des flashbacks, « The New Look » raconte l’ascension parallèle de Dior (Ben Mendelsohn) et la chute de Coco Chanel (Juliette Binoche) depuis les derniers jours de la Seconde Guerre mondiale jusqu’au lancement de la première collection solo de Dior, comme l’a expliqué Carmel Snow, rédactrice en chef de Harper’s Bazaar. nommé « le nouveau look ». En cours de route, les liens nazis de Chanel et la vie de famille tragique de Dior ont été explorés dans une quantité stupéfiante de détails; La vérité sur les activités de la guerre de Chanel est connue depuis longtemps, mais la voir se dérouler soulève des questions compliquées sur les choix que nous faisons.

'Vrai sang'
Mary & George s'inspire de l'incroyable histoire vraie de Mary Villiers, qui a façonné son beau et charismatique fils, George, pour séduire le roi Jacques VI d'Écosse et moi d'Angleterre et devenir son amant tout-puissant.  Grâce à des intrigues scandaleuses, les deux hommes sont passés de modestes débuts à devenir les joueurs les plus riches, les plus titrés et les plus influents que la cour anglaise ait jamais vu, ainsi que les conseillers les plus fiables du roi.  Et avec la place de l'Angleterre sur la scène mondiale menacée par une invasion espagnole et des émeutiers descendus dans la rue pour dénoncer le roi, les enjeux n'auraient pas pu être plus élevés.

Avec la saison complète maintenant en streaming sur Apple TV +, Indiewire a parlé à Kessler de l’émission, de sa réaction critique surprenante et de ce que les saisons futures pourraient avoir en magasin.

IndieWire : « The New Look » est un ingénieux cheval de Troie : les gens pourraient s’attendre à un regard mousseux sur la haute couture, mais nous entrons dans un défilé qui parle de tout ce que les gens sont prêts à faire pour survivre. Y a-t-il eu des réticences à propos d’une série intitulée « The New Look » qui n’inclut pas ces vêtements emblématiques jusqu’à la toute fin ?

Todd A. Kessler: Non, il n’y avait pas vraiment de recul. Le spectacle a commencé pour moi [after] en lisant un article célébrant les 50 ans de Christian Dior en 1997. Et je me suis rendu compte que si je connaissais le nom de Dior, je ne connaissais rien de la personne et du contexte. Et donc, pour moi, cela a commencé avec la personne et le contexte, la Seconde Guerre mondiale et cette idée du moment certainement le plus sombre du 20e siècle jusqu’à présent et peut-être l’un des moments les plus sombres de tous les temps. Et puis hors de cela, cet esprit de survivre et comment la créativité a ouvert la voie et a apporté le désir de vivre à nouveau. Toutes les choses qui sont vers la fin de la saison. L’émission est destinée à durer plus d’une saison, si suffisamment de gens la regardent et si c’est un succès pour Apple. Mais la première saison nous amène à la ligne de départ Dior, de son succès. Ainsi, par conception, cette première saison va vraiment définir la table, pour ainsi dire, du contexte et de faire comprendre à un public que ce n’est pas superficiel.

Nous avons parlé de Glenn Close plus tôt. Quand je lui ai eu les scripts, elle a dit qu’elle a réalisé que, à certaines manières, elle a toujours rejeté Couture comme superficielle. Et n’avait aucune connaissance d’où il venait pour des designers comme. Toutes ces personnes ont vécu cette guerre ensemble.

Il est sauvage que tous ces créateurs français emblématiques de la mode du milieu du siècle – Dior, Balenciaga, Balmaintravaillaient tous ensemble chez Lelong, et tout leur travail est si radicalement différent.

Et c’était une chose dans le quatrième épisode, avec le Théâtre de la Mode, où ils dessinaient pour les poupées. La beauté de cela, où il n’y a pas assez de tissu pour que tous aient une collection, et ils se réunissent et rendent ces robes extraordinaires en miniature pour sauver la couture qui est vraiment, pour moi, très émotionnelle. Les gens qui sont amis, mais aussi il y a un grand niveau de compétition entre eux, mais ils se réunissent tous pour le faire.

Défilé de mode de marionnettes « The New Look » Apple TV+« Le nouveau look »Apple TV+

En regardant cette séquence et ce scénario, le public a presque osé le rejeter. Et lorsque vous voyez les derniers plans des produits finis, vous vous rendez compte que l’art compte et que les détails comptent. Et la créativité est la chose qui nous fera passer. C’était un rappel bienvenu.

Une des choses qui a été intéressante dans la réponse critique, c’est que les gens veulent soit plus de mode, soit qu’ils veulent que moi, en tant que créateur, vienne leur dire qui est un héros et qui est un méchant. Ils sont mal à l’aise avec [being asked] Pour découvrir les personnages en tant que gens, et vous pouvez prendre vos propres décisions et, espérons-le, vous mettre à la place de ces gens et dire: «Eh bien, qu’aurais-je fait?» Vous essayez juste de survivre. Mais cela met certains membres du public très mal à l’aise, et certains critiques, je pense, très mal à l’aise. Que vous puissiez ressentir une façon à la fin d’un épisode et d’une manière différente à la fin d’un autre épisode sur les choix que les gens font.

N’ont-ils jamais vu des «dommages»? Vous ne taguez à personne héros ou méchant.

Droite. Droite. Mais il a également été extraordinaire de filmer à Paris et le costumier, Karen Serreau, et la concepteur de production, Anne Seibel, et de nombreuses personnes avaient des parents qui ont été envoyés dans les camps. La créatrice de la production avait une photo de sa mère quand elle était une jeune fille, et c’était la veille de la fuite de Paris, et la mère et sa sœur sont heureuses mais vous pouvez voir sur les visages des parents qu’ils savent qu’ils ne reviendront peut-être jamais à Paris. Juste ce sentiment de connexion personnelle à l’histoire. Il n’y a pas si longtemps. C’était vraiment magnifique d’essayer de recréer cette époque à Paris.

Et aucune pression sur vous pour venir faire ça ! Nous parlions de personnages compliqués, et personne n’est un vrai méchant, et personne n’est un vrai héros. Et je suis fasciné par la corde raide que vous et Juliette Binoche parcourez avec Chanel. Vous ne sympathisez pas nécessairement, mais vous comprenez. Comment était-ce de trouver cet équilibre ?

J’ai fait des recherches sur la série pendant sept ans et lu tout ce que je pouvais trouver sur Chanel, et Juliette a fait beaucoup de ses propres recherches, lisant beaucoup des mêmes choses, mais il y a aussi des textes qui sont uniquement en français. Et nous en savons plus sur son enfance que ce que vous voyez dans la première saison ; nous obtiendrons cela dans les saisons suivantes, Chanel en tant que personne plus jeune, et comprendrons mieux comment elle est devenue cette pionnière et quelqu’un qui a lancé son entreprise à une époque où il était illégal pour les femmes d’avoir des comptes bancaires en France. Elle était orpheline, sa mère est décédée et son père l’a déposée dans un couvent et l’a abandonnée là-bas à l’âge de 10 ans. Et l’esthétique du couvent a influencé ses créations et a également essayé de libérer les femmes et de les faire sortir du monde. corset et créer des vêtements plus modernes. C’est de retour dans les années 20 et 30. Et puis Dior arrive et les remet dans un corset et leur fait des objets de beauté, et les robes sont si lourdes et ils ne peuvent même pas marcher.

Et Chanel a cette ligne emblématique à propos de Dior: il n’habille pas les femmes, il les s’approfondit.

Le sentiment était donc le suivant : elle essaie de survivre et [then] sa relation avec les hommes et avec le pouvoir et ce que signifie fonctionner dans ce monde. Donc, ce n’était pas qu’il était nécessairement difficile de sympathiser avec Chanel mais de pouvoir tenir deux aspects d’elle. La première est, vous savez, que les nazis sont des méchants. Nous ne racontons pas une histoire nuancée des nazis qui ne sont pas des oppresseurs, mais de sa relation avec ce pouvoir. Pour comprendre ce que cela signifie. Dans le premier épisode, Spatz l’a amenée dans un appartement où vivaient des Juifs et il lui a dit : « Vous pouvez emporter tout ce que vous voulez dans cet appartement. » Et le sentiment est : « Est-elle testée à ce moment-là ? Allez-vous venir avec le pouvoir ? Allez-vous tenir tête au pouvoir ? Vous souhaitez donc peut-être qu’elle ne prenne rien, mais elle souhaite sa propre survie. Et elle pourrait facilement être envoyée dans un camp. L’arbitraire de qui a été arrêté, envoyé dans les camps. Il essayait donc de se mettre en dessous, de dépeindre Chanel comme une personne vivante et respirante. Même si elle crée des vêtements qui ont des étiquettes, il ne faut pas qu’on lui mette une étiquette.

Coco Chanel et Arletty dans le nouveau look saison 1 Apple TV +Coco Chanel (Juliette Binoche) et Arletty (Joséphine de la Baume) dans «The New Look»Apple TV+

Et j’étais ravi que la star de cinéma française Arletty soit un personnage et j’ai pu dire sa très célèbre phrase sur sa relation avec un Allemand : « Mon cœur appartient peut-être à la France, mais mon cul est international. » Et puis, à la fin de cet épisode, vous la voyez se faire raser la tête à cause de cette relation, et Chanel fait le point – qui ne se fait pas souvent évoqué – que ce sont les femmes qui sont punies pour socialiser avec des nazis. Et vous avez soudainement un nouvel aperçu de ce que c’était pour Chanel à ce moment-là.

Et il y a un moment où Arletty dit à Chanel qu’elle est tombée amoureuse. Il s’agissait d’un nazi ou d’un Allemand, mais elle est tombée amoureuse. Et c’est aussi leur vie, tu sais? Ce que les gens n’ont pas vraiment le sens, et je ne l’ai pas fait avant mon entrée, c’est que l’occupation nazie de Paris a duré quatre ans. Et ce n’est pas comme si deux ans plus tard, les Français disaient : « Oh, vous savez, nous n’en avons qu’un autre, quoi ? Encore deux ans? Alors vous rencontrez quelqu’un et vous tombez amoureux. Je veux dire, c’est ta vie.

Et ce qui est également intéressant à propos du rasage de la tête d’Arletty, c’est que j’ai fait beaucoup de recherches, et il y a beaucoup de recherches qui disent qu’elle s’est fait raser la tête, et puis il semble y avoir un peu d’histoire révisionniste où c’est comme, non, non, elle ne s’est pas rasé la tête. Beaucoup de Français, lorsque nous faisions le spectacle, m’ont venu vers moi: « Mais vous savez qu’Arletty ne s’est pas rasé la tête. » Donc ils s’accrochent toujours à cette autre histoire. Je veux dire, c’est documenté. Mais il est fascinant de voir ce que les gens conservent dans leur identité.

Eh bien, j’espère avoir beaucoup plus de saisons, et j’espère que l’une de ces saisons comprendra Katharine Hepburn dans le rôle de Coco Chanel à Broadway.

Eh bien, c’est une très bonne histoire parce que [Chanel] a proposé de faire les costumes du spectacle sur elle-même. Et ils ont dit : « Nous ne voulons pas que vous fassiez les costumes. » Et puis elle a été horrifiée que Katharine Hepburn la jouait. Je veux dire, c’est presque comme une satire. Vous ne pouviez vraiment pas inventer ça. C’est tellement juteux et divertissant de mettre ça.

« The New Look » est désormais diffusé sur Apple TV+.

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