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Dans les coulisses du making-of de la série Star Wars sur Disney+

Avec 11 longs métrages, six séries d’action réelle, neuf séries d’animation – et, ne l’oublions pas, un spécial vacances – l’original « Star Wars Episode IV : Un nouvel espoir » commence à donner l’impression qu’il était il y a longtemps dans un galaxie lointaine, très lointaine. « Ahsoka » occupe cependant une place intéressante au cœur de la narration de « Star Wars » des deux dernières décennies.

La série Disney+ sert de pont entre les mondes du travail de Dave Filoni sur l’excellent film d’animation « Rebels » et l’approche technique innovante de « The Mandalorian ». Ahsoka Tano (Rosario Dawson), ancienne apprentie d’Anakin Skywalker (Hayden Christensen), aura peut-être le défi d’essayer de préserver la galaxie face aux sinistres menaces de Morgan Elsbeth (Diana Lee Inosanto) et d’autres, mais « Ahsoka » a le le défi de mélanger les modèles définis dans l’animation avec les exigences de l’action réelle – et de faire avancer les deux, alors que la série emmène Ahsoka et l’esthétique de la série dans des lieux de danger accrus bien au-delà de la galaxie.

Il faut comprendre les formes existantes afin d’innover sur elles, et il n’y a peut-être personne qui comprend mieux ce qui donne à quelque chose une apparence et une sensation distinctement « Star Wars » que Doug Chiang, vice-président principal et directeur exécutif de la conception/concepteur de production de Lucasfilm. « Pour ‘Ahsoka’, nous avons lié toute l’histoire – plus de 40 ans de réalisation de films ‘Star Wars' », a déclaré Chiang à IndieWire. «Mais ‘Ahsoka’ représentait 30 à 40 pour cent d’esthétique toute nouvelle. Et pour moi, c’est le domaine que je trouve le plus excitant parce que nous prenons ce risque.

Chiang et son collègue décorateur Andrew L. Jones devaient non seulement faire fonctionner les dessins animés de vaisseaux et de planètes extraterrestres dans le monde réel, mais ils devaient également intégrer de nouveaux matériaux pour aider à relier visuellement tous les fils du mystère qu’Ahsoka essaie. à démêler. De même, l’équipe de coiffure et de maquillage de la série, y compris le maquilleur Alexei Dmitriew et la coiffeuse Maria Sandoval, devait non seulement traduire visuellement les personnages de « Rebels », mais aussi les faire mûrir et faire allusion à la façon dont les années depuis la chute de l’Empire ont traité. eux. Dans le modèle visuel (écran large anamorphique) de l’univers « Star Wars » existant, les directeurs de la photographie Quyen Tran et Eric Steelberg ont fait des choix de cadrage et d’éclairage qui intensifient l’action et élargissent d’une manière ou d’une autre la portée de l’épopée d’une histoire « Star Wars ». sentir.

Dans les vidéos ci-dessous, regardez les directeurs de la photographie, l’équipe de coiffure et de maquillage et les concepteurs de production expliquer comment ils ont réalisé le look « Star Wars » que nous attendons et l’ont ensuite emmené vers un nouvel endroit.

La cinématographie de « Ahsoka »

Ce n’est un secret « Star Wars » a toujours eu un coup de cœur pour les films d’Akira Kurosawa. Mais pour créer un ton distinctif pour l’action et en particulier pour les nombreux types de combats au sabre laser de la série – certains avec des sorcières, d’autres avec des fantômes, certains avec des personnages d’autres séries qu’Ahsoka et Sabine (Natasha Liu Bordizzo) pensaient être des fantômes – Les directeurs de la photographie Eric Steelberg et Quyen Tran se sont penchés sur la symétrie effrayante des plans larges où l’on peut sentir l’espace entre les combattants et anticiper les mouvements incroyablement rapides là où ceux-ci vont se fermer.

Cela est évident dans un combat comme celui de l’épisode 4, où Steelberg traite les ruines dans lesquelles Ahsoka se bat avec le Jedi Baylon Skoll (Ray Stevenson) déchu comme un théâtre en rond, faisant tourner la caméra sur et autour des combattants avec la même énergie qu’eux. ils lancent leurs attaques au sabre laser. C’est particulièrement palpable dans l’épisode 5, où Tran a utilisé des techno-grues en duel pour suivre leurs mouvements d’avant en arrière à travers un pont de force d’un autre monde. Le royaume des ombres dans lequel se trouve Ahsoka ressemble également très consciemment au « Kagemusha » de Kurosawa.

« C’est rouge, c’est orange, c’est très saturé, mais avec des silhouettes », a déclaré Tran à IndieWire. «C’était un énorme effort de collaboration entre l’éclairage, l’ILM, le grip, la caméra… Tout le monde était très impliqué et vraiment investi pour en faire la vision que Dave souhaitait. « 

Dans la vidéo ci-dessus, regardez comment Tran et Steelberg ont augmenté l’échelle visuelle de l’action dans « Ahsoka », ce qui a à son tour élargi le caractère dramatique des confrontations entre les anciens Jedi de la série et les ennemis oubliés.

Le maquillage et la coiffure de « Ahsoka »

Ahsoka – Coiffure et maquillage – Considérations artisanales

L’animation devient généralement beaucoup plus expressive que l’action réelle. Cela peut être plus brillant, cela peut être plus étrange, cela ne doit pas nécessairement obéir aux lois de la physique. L’approche coiffure et maquillage de la version live-action de « Ahsoka » s’est inspirée de l’esprit des dessins animés et des leçons des précédentes séries live-action afin de créer des looks qui honoraient les versions précédentes des personnages tout en les mettant dans un endroit différent, légèrement plus funky.

« Notre travail consiste à faire correspondre ce que l’animation [design] est et pour le rendre pratique et exécuter cette sensation texturée. Tout le monde est impliqué dans cela pour donner à ce personnage une certaine apparence », a déclaré le maquilleur Alexei Dmitriew à IndieWire. Qu’il s’agisse de donner à Ahsoka un nouveau lekku (les queues de tête blanches/bleues), plus long et plus élégant, imprimé en 3D, ou de concevoir une forme plus intense pour les sorcières de Dathomir, le maquillage d' »Ahsoka » crée des versions des personnages qui sont plus patiné et plus puissant que jamais.

Cela vaut également pour les coiffures. La coiffeuse Maria Sandoval a adopté une approche différente avec Morgan Elsbeth pour démontrer son pouvoir grandissant alors qu’elle se rapproche douloureusement de son objectif de se connecter avec les insaisissables Nightsisters. « Elle était peut-être ou non une vraie Nightsister, donc de Dathomir, et je voulais avoir une touche argentée dans ses cheveux », a déclaré Sandoval à IndieWire. «J’avais frisé ses cheveux avec une mini pince à friser, donc cela leur donne presque une texture semblable à celle d’un fil. Cela ressemble à des cheveux humains, mais ils ont juste l’air un peu flous et un peu extraterrestres et ne viennent pas de ce monde.

Dans la vidéo ci-dessus, regardez comment Sandoval et Dmitriew ont créé des coiffures et des maquillages capables de résister à l’action et expliquez comment les personnages d' »Ahsoka » ont grandi et changé.

La conception de la production de « Ahsoka »

Ahsoka – Conception de production – Considérations artisanales

Les décorateurs Doug Chiang et Andrew L. Jones ont à eux deux de grandes archives de connaissances sur « Star Wars », mais leur tâche pour « Ahsoka » était de créer un univers élargi qui s’inspirait des dessins animés « Rebels » et « Clone Wars » ainsi que des dessins animés. look des préquelles, des originaux et de « The Mandalorian » tout en emmenant le public dans des mondes complètement nouveaux.

Le risque de designs trop éloignés de l’esthétique « Star Wars » ou trop similaires est élevé. Mais la clé pour Chiang et Jones était de trouver les moyens par lesquels le langage, la couleur, les textures et le matériel (« Ahsoka » présente de nouvelles versions élégantes du T6 Jedi Cruiser et du Hera Syndulla’s Ghost) pourraient tous se connecter à l’histoire.

« Chacune des planètes a une personnalité très distincte. Par exemple, le fait que nous ayons des feuilles rouges sur Seatos peut sembler un choix esthétiquement intéressant, mais cela est lié aux sorcières et laisse entendre où nous allons », a déclaré Chiang. dit. « Ce sont les choses auxquelles nous pensons toujours lorsque nous concevons, de sorte que lorsque vous vous retrouvez sur Peridea et que vous rencontrez les sorcières, vous obtenez cette connexion. Toutes ces petites choses commencent à s’assembler pour construire ce monde qui le rend très cohérent. Nous ne l’avons jamais expliqué. C’est toujours raconté visuellement.

Dans la vidéo ci-dessus, regardez comment Chiang et Jones ont tissé ensemble des adaptations des principaux éléments d’animation et d’action en direct pour relier pleinement toutes les pièces disparates de la galaxie dans « Ahsoka ».

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Lisa.D
Lisa.D
Salut à tous les passionnés de séries TV ! Mon amour pour les histoires a toujours été au cœur de ma vie, et aujourd'hui, je suis ravie de partager cette passion avec vous sur notre plateforme dédiée aux séries TV et à l'actualité du monde du petit écran. En dehors de l'écran, je m'investis dans des projets visant à promouvoir la diversité et l'inclusion dans l'industrie du divertissement. Pour moi, l'art doit refléter la richesse de notre société. À la trentaine, je continue de m'épanouir dans l'écriture et l'exploration de nouveaux horizons narratifs. Mon objectif est de partager avec vous les dernières informations sur vos séries préférées !

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