Le maquillage ne se résume pas toujours à des prothèses ou à des extrêmes. C’est pourquoi les Emmy Awards ont intelligemment choisi de distinguer le maquillage contemporain dans une catégorie à part. Mais trop souvent, ce sont les créations les plus immédiatement frappantes qui attirent toute l’attention. Ce n’est plus le cas. Rejoignez IndieWire pour célébrer les maquilleurs qui créent des œuvres subtiles et spécifiques aux personnages pour des émissions contemporaines.

La seule chose qui devrait Dans une cuisine en activité, le liquide qui coule devrait être l’évier. Mais le maquillage de « L’ours », qu’il soit invisible, visiblement en train de se défaire ou quelque part entre les deux, reste un ingrédient narratif essentiel pour la série FX.

Au cours des trois saisons de l’émission, la responsable du département maquillage, Ignacia Soto-Aguilar, a dû travailler dur pendant tout le monde Les acteurs travaillent à faire de « The Bear » un nouveau classique culinaire à Chicago. Les plus petits ajustements, d’une manière ou d’une autre, peuvent cependant nous permettre de savoir visuellement qui prospère et qui cède sous la pression, avant même que les personnages ne le sachent eux-mêmes. Le maquillage de « The Bear » exige de la précision, du détail et parfois du sens du spectacle, ce qui n’est pas très différent du monde de la haute cuisine.

Ainsi, IndieWire a parlé à Soto-Aguilar de certaines des recettes de maquillage qu’elle a perfectionnées au cours de son travail sur « The Bear » et l’un des épisodes récemment salués de la série qui est légèrement plus axé sur le maquillage : le flashback du chaos de Noël qu’est la saison 2, épisode 6, « Fishes ». C’est cet épisode où le maquillage fonctionne pour rendre tous Les personnages sont un peu plus jeunes, dans un endroit légèrement différent, et le stress monte encore comme seul « L’Ours » sait le faire. Comme Soto-Aguilar nous l’a dit, lorsque certains morceaux de maquillage s’effritent, c’est « game over ».

Cette interview a été éditée pour des raisons de longueur et de clarté.

IndieWire : J’ai entendu dire que Christopher Storer aime tourner de manière assez théâtrale, et je crois comprendre que « Fishes » a été tourné très théâtralement, donc je suis curieux de savoir ce que cela signifie pour votre département. À quoi devez-vous vous adapter dans les choix que vous faites ?

Ignacia Soto-Aguilar:L’approche théâtrale de Chris est cruciale pour capturer l’intensité des scènes que nous aimons, et elle influence certainement la façon dont nous les abordons. Nous privilégions la réduction au minimum des interruptions de retouches pendant de longues périodes. Lors de la préparation, notre objectif est de trouver un équilibre entre la création de looks utilisant des produits qui garantissent la longévité et des designs qui ne compromettent pas la qualité et les détails de la progression du maquillage.

Le personnage de Jamie Lee Curtis, Donna, en est un parfait exemple. Son maquillage se décompose en quatre étapes de déconstruction, et nous avons dû trouver un moyen de garantir que nous pourrions faire efficacement la transition entre les quatre sans avoir à la faire revenir pour une réinitialisation complète.

‘L’ours’Chuck Hodes/FX

J’aimerais que vous parliez davantage du look de Donna et de son évolution.

Avec Donna Berzatto, nous savions que nous allions non seulement devoir composer avec de longues prises, mais aussi que le maquillage devait se déconstruire naturellement au fur et à mesure que les scènes avançaient tout en restant cohérent avec la continuité. Jamie Lee Curtis avait une compréhension très profonde de Donna. Nous nous sommes amusés à discuter de son maquillage, de l’importance de son apparence, de la façon dont elle préparait la journée pour qu’elle ne réponde pas à ses attentes irréalistes, et tout s’effondrait alors qu’elle commençait à perdre le contrôle émotionnel. Toutes les femmes savent qu’une fois que les cils commencent à tomber, c’est fini.

Qu’en est-il de la collaboration entre votre département et la caméra ? Comment l’aspect visuel de la série, notamment dans les flashbacks, influence-t-il vos choix ?

Andrew Wehde n’est pas seulement un directeur de la photographie incroyable, il est aussi un véritable joueur d’équipe et prend toujours le temps de me répondre lorsque j’ai des questions sur les objectifs, l’éclairage, etc. Ces informations sont cruciales pour déterminer les nuances de couleur du maquillage de la peau, car il faut parfois contrebalancer la couleur par la couleur. Par exemple, certains objectifs tirent davantage sur le rouge, ce qui signifie que nous devons éclaircir le blush, ou ajouter plus de doré à la peau si la lumière est plus bleue, etc.

Le maquillage de couverture de tatouage de Jeremy Allen White est grandement influencé par les choix de l’appareil photo car nous devons l’ajuster en fonction de la façon dont sa peau capte la lumière. Les transferts de tatouage aussi ! Nous avons différents lots avec différentes nuances pour différents ensembles et calendriers.

De plus, une lumière plus chaude peut rendre la peau plus douce, tandis qu’une lumière plus froide peut mettre en valeur la texture. Ce sont tous des éléments que nous devons prendre en compte et qui expliquent pourquoi une bonne communication avec l’équipe de tournage peut faire la différence en tant que département de maquillage. Je me suis définitivement attribué une place dans le village du département de tournage (où se trouvent leurs moniteurs), et heureusement, personne ne m’a mis dehors pour avoir posé trop de questions. Notre département de tournage est vraiment le meilleur à tous points de vue. J’en suis une grande fan.

‘L’ours’Avec l’aimable autorisation de FX

Comment se déroule le tatouage de Jeremy ? Y a-t-il eu des choses difficiles à effacer ou des scènes qui ont nécessité un effort ou des détails supplémentaires ?

Avant que je sois sur la photo, Jeremy Allen White a contacté son ami et talentueux tatoueur Benny Shields pour concevoir toutes les encres de Carmy. Une fois qu’elles étaient terminées, notre travail consistait à décider de l’emplacement, du vieillissement et du moment de son parcours où il aurait obtenu chaque tatouage. Le processus d’application du tatouage implique des transferts de tatouage réalisés en interne, imprimés et préparés avec un adhésif de qualité médicale et appliqués en décollant le film du papier de transfert avec de l’eau – c’est similaire à ces transferts de tatouage que nous connaissons tous quand nous sommes enfants.

Je dirais que les insertions de main dans la cuisine de Carmy en train de dresser ou de couper des légumes nécessitent le plus d’attention aux détails. C’est généralement à ce moment-là que vous pouvez me trouver en train de retenir mon souffle avec mon visage aussi près que possible d’un moniteur. Si vous êtes curieux de voir à quoi cela ressemble, j’ai posté un timelapse sur Instagram du processus de demande de tatouage pour la saison 3 !

J’ai remarqué que beaucoup de commentaires sur la vidéo provenaient de personnes qui se demandaient pourquoi nous nous donnions la peine de couvrir ses vrais tatouages, qui sont d’un style similaire à ceux de Carmy, juste pour en ajouter d’autres. Je pense qu’une idée fausse courante est que le travail du département maquillage est de préparer les gens pour la caméra, ou que nous sommes là pour nettoyer la saleté après que quelqu’un soit tombé sur la saleté dans une scène – et vous n’auriez pas tort, mais notre rôle le plus important est en fait d’aider l’acteur à rendre la transformation plus personnelle en aidant à créer un personnage avec son propre parcours.

Notre travail est de trouver où l’essence du personnage et l’interprétation de l’acteur se rencontrent et se comprennent.

‘L’ours’©FX Networks/Avec l’aimable autorisation de la collection Everett

Selon vous, quel est le personnage le plus « cohérent » de « L’ours » et comment sa composition reflète-t-elle cela ? Et celui qui est le moins « cohérent » ?

Je dirais Sydney [Ayo Edibiri] et Richie [Ebon Moss-Bachrach] ont vécu des parcours intéressants au fil des saisons en ce qui concerne leur « cohésion ». La nature propre, professionnelle et méticuleuse de Sydney se reflète dans son maquillage soigné et minimaliste, mais cette saison passée, les signes de stress liés à tout ce qu’elle avait à faire étaient définitivement apparents.

Richie, cependant, a eu le chaos partout sur ses ongles négligés et son toilettage peu raffiné depuis qu’il a pris d’assaut la cuisine de « The Beef » dans l’épisode 1, mais il a exploré l’idée d’un but et trouve sa place dans le monde. Nous l’avons tous vu utiliser un peigne dans « Forks » et nous sommes là pour ça.

« L’Ours » est diffusé sur Hulu et Disney+.