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Comment la série Apple TV+ les a fait voler

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Comment la série Apple TV+ les a fait voler

Lorsque le scénariste John Orloff a retrouvé les producteurs de « Band of Brothers » Gary Goetzman, Tom Hanks et Steven Spielberg pour adapter « Masters of the Air » de Donald L. Miller, un récit non-fictionnel du 100e groupe de bombardiers de l’Air Force pendant la Seconde Guerre mondiale. , il savait qu’il voulait donner au public une idée viscérale de ce que c’était que d’être dans les avions.

« Nous savons tous à quoi ressemble le combat d’infanterie », a déclaré Orloff au podcast Filmmaker Toolkit d’IndieWire. «Nous l’avons vu maintes et maintes fois. Nous n’avons pas vraiment vu à quoi ressemblaient réellement ces missions de combat de bombardiers aériens. Le problème avec un bombardier, c’est que vous ne pouvez pas dévier de votre cap, donc c’est différent d’être un pilote de chasse où vous pouvez tirer et vous élancer partout et faire ce que vous voulez. Quand vous êtes dans un bombardier, la seule façon de rester en vie est d’être en formation, ce qui signifie que vous ne quittez pas la formation, ce qui signifie que quoi qu’il arrive, vous le prenez. Et si vous êtes à bord d’un de ces avions, c’est absolument terrifiant. »

B. Åkerlund (à gauche) et Erica D. Schwartz (à droite) lors de la 26e Costume Designers Guild Awards
Godzilla moins un

Comme il n’existe encore que quelques B-17 originaux, utiliser les vrais avions n’était pas une option. « Il n’y en a que quelques-uns qui peuvent encore voler, et personne n’allait nous laisser jouer avec eux parce qu’ils ont trop de valeur », a déclaré Orloff. « Nous avons donc construit trois répliques grandeur nature pour l’extérieur. L’un d’eux pourrait rouler, [none] pourrait voler. Et puis nous avons construit deux fuselages pour l’intérieur, le cockpit et tout ça. Et nous avons une équipe d’effets visuels incroyable. Orloff attribue au superviseur des effets visuels Stephen Rosenbaum la création d’un environnement aussi spécifique qu’épique, tout en maintenant une approche rigoureuse de l’authenticité historique.

« Je voulais montrer l’ampleur de la guerre aérienne », a déclaré Orloff, et la grandeur de « Masters of the Air » réside dans le fait qu’il emmène simultanément le spectateur à l’intérieur du cockpit. et montre l’ampleur massive de ce qui se passe à l’extérieur. Orloff dit que Rosenbaum avait le défi supplémentaire de créer un spectacle qui satisferait les passionnés de la Seconde Guerre mondiale qui examineraient chaque détail. « Stephen a fait le premier « Avatar », et là-dessus, personne ne dira : « Hé, tu sais, l’aile de ce dragon n’a pas l’air bien », parce que tout cela n’est que fantaisie. Ici, tout doit jouer et paraître tridimensionnel d’une manière que nous reconnaissons comme réel.

Rosenbaum a commencé ses recherches avec le livre de Miller et a essayé de réfléchir à des moyens de rester historiquement et techniquement précis tout en fournissant la valeur de production dynamique requise par l’histoire. La première étape a été celle des storyboards, mais à partir de là, Rosenbaum est rapidement passé à la pré-visualisation. « Nous avons effectué une prévisualisation de toutes les séquences de mission, que nous avons ensuite distribuées aux différents départements », a déclaré Rosenbaum. «Ensuite, nous nous asseyions et tenions des réunions de production pour déterminer qui faisait quoi, en répartissant essentiellement la charge de travail, en la répartissant entre les cascades, le maquillage, les effets spéciaux, etc. Les storyboards ne peuvent pas vous en dire beaucoup. L’action se déroule si rapidement que pour réellement comprendre la chorégraphie, il a été très utile d’avoir cette visualisation préalable.

La prévisualisation est également devenue une partie essentielle de la production, lorsque les cinéastes ont utilisé le volume pour les séquences volantes. Essentiellement un énorme mur d’écrans de télévision LED en forme de fer à cheval, également entouré d’un couvercle d’écrans LED, le Volume crée un monde immersif en trois dimensions dans lequel les acteurs peuvent être entourés et même éclairés. Pour « Masters of the Air », la pré-visualisation a été projetée sur le volume afin que les acteurs puissent réagir à l’action qui serait recréée dans une version à plus haute résolution pendant la post-production. « Le gros avantage était le contour des yeux », a déclaré Rosenbaum. « Les acteurs pouvaient repérer un Fw 190 venant sur eux et filant à toute vitesse, et le timing est parfait car nous déplaçons tous les avions à la bonne vitesse et dans la bonne position. »

À l'intérieur du volume sur le tournage de Inside the Volume sur le tournage de « Masters of the Air »Avec l’aimable autorisation d’Apple

Le Volume présentait également des avantages pour les cinéastes. « S’il y avait une grosse explosion à l’extérieur de la fenêtre, le directeur de la photographie pourrait chronométrer un éclairage frappant le mur, et vous verriez cette illumination sur les visages des acteurs », a déclaré Rosenbaum. Pour les plans extérieurs, Rosenbaum a opté pour une approche concrète pour aider à vendre la réalité des batailles épiques. « Trop souvent, les effets visuels utilisent ces caméras magiques qui sont davantage axées sur l’observation », a déclaré Rosenbaum. « Ils sont plus témoins de l’expérience que d’en faire partie. Je pense que la mise à la terre des caméras est une technique très efficace pour être présente avec les personnages. Que nous soyons à l’intérieur de l’avion, attachés à l’avion ou dans un avion adjacent observant l’action, nous plaçons toujours la caméra dans une position physiquement plausible.

Le réalisme était également un principe directeur pour l’équipe du son. « Je pense que l’authenticité a été le premier mot sorti de la bouche des producteurs », a déclaré le mixeur de réenregistrement Michael Winkler à IndieWire. « Authenticité et héroïsme. » Comme Rosenbaum, l’équipe du son a commencé par parcourir le livre de Miller à la recherche de détails utiles, puis est allée au-delà pour approfondir ses recherches. « Nous avons discuté avec les conseillers militaires et posé des centaines de questions », a déclaré le monteur sonore superviseur Jack Whittaker. « Des questions sur les types d’avions, les types de commutateurs, la façon dont ils se parlaient sur les radios et les interphones – jusqu’à la langue qu’ils parlaient, car nous l’utiliserions pour le groupe en boucle. »

« Maîtres de l’Air »

À partir de là, l’équipe est sortie et a enregistré des B-17 et d’autres matériaux authentiques, qui ont dû être superposés à des éléments de conception pour créer l’équilibre nécessaire entre puissance et fragilité qui caractérisait les avions. « Nous les considérions comme des bêtes fragiles », a déclaré Whittaker. « D’une certaine manière, ils étaient assez délicats lorsqu’on leur tirait dessus, mais les moteurs ressemblaient à ces incroyables muscle cars rugissants. Nous avons vraiment commencé par les moteurs pour transmettre le drame. La clé était d’imiter ce que les pilotes auraient entendu dans le feu de l’action. « Vous êtes presque toujours avec l’équipe, donc nous essayions toujours de créer les morceaux de leur point de vue. »

Parfois, retirer les sons était la solution. « Nous comptions sur le contraste en supprimant les choses et en montrant à quel point ces gars étaient vulnérables », a déclaré le mixeur de réenregistrement Duncan McRae. « Ils n’étaient pas protégés par grand-chose, donc pour vraiment ressentir ce qu’ils ressentaient, nous réduisions les éléments à nu lorsqu’ils étaient attaqués. » Minkler a ajouté que la peur était la principale émotion qui devait être transmise de différentes manières tout au long de la série. « Qu’est-ce que quelqu’un ressent en sachant qu’il pourrait mourir à tout moment ? A quoi voulons-nous jouer ? Parfois, ce sont les craquements, la respiration, les pas. Parfois, c’est le dialogue. Nous faisons constamment des allers-retours, faisant des scènes avec de la musique lourde, ou sans musique. Selon Minkler, le processus permettant de décider quand la musique, les effets sonores ou les dialogues exprimeraient le mieux une émotion était en constante évolution et était le résultat de la collaboration de tous, d’Orloff et des producteurs au compositeur et à Apple. « Dieu merci, tout le monde était ouvert au changement. »

Le fait que la série dure près de 10 heures en a fait un défi encore plus grand pour l’équipe du son, car elle devait empêcher le spectacle de devenir sonorement monotone. « Chacune des séquences de combat est différente en termes de contexte, d’histoire et d’effets visuels, et nous devons donc essayer de la rendre différente également », a déclaré Minkler. Pour toutes les personnes impliquées, la nature épique du spectacle était aussi épuisante que enrichissante. « Je pense que presque tout le monde dans cette série dirait : ‘Ouais, c’était le travail le plus difficile que j’ai jamais eu' », a déclaré Orloff. « Et j’espère que c’est l’un des plus gratifiants. »

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Salut à tous les passionnés de séries TV ! Mon amour pour les histoires a toujours été au cœur de ma vie, et aujourd'hui, je suis ravie de partager cette passion avec vous sur notre plateforme dédiée aux séries TV et à l'actualité du monde du petit écran. En dehors de l'écran, je m'investis dans des projets visant à promouvoir la diversité et l'inclusion dans l'industrie du divertissement. Pour moi, l'art doit refléter la richesse de notre société. À la trentaine, je continue de m'épanouir dans l'écriture et l'exploration de nouveaux horizons narratifs. Mon objectif est de partager avec vous les dernières informations sur vos séries préférées !