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SXSW 2024 – Natatorium Review – Un superbe drame familial rempli d’horreur

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SXSW 2024 – Natatorium Review – Un superbe drame familial rempli d’horreur

Pour les fans anglais, les films d’horreur nommés Natatorium évoquent instantanément le harceleur hurlant d’Erika Christensen dans le film ringard mais divertissant Swimfan. Le drame d’horreur islandais d’Helena Stefánsdóttir n’est pas cela. C’est beaucoup plus nuancé et dépasse toutes les attentes. La somptueuse horreur rampante se faufile derrière des portes closes et se cache dans des conversations dégoulinantes de sous-textes. Natatorium, présenté aujourd’hui au SXSW 2024, est un regard troublant sur un secret de famille vieux de plusieurs décennies qui refuse de rester caché, même si tout le monde essaie de l’ignorer.

NatatoriumAvec l’aimable autorisation de Bjartsýn Films

Lorsque la douce et ensoleillée Lilja arrive dans la propriété parfaitement entretenue et entretenue de ses ex-grands-parents, elle est visiblement au-dessus de sa tête. Son arrivée se heurte à une réserve glaciale et à une incertitude qui ne peut s’expliquer. Cette maison des horreurs contient, comme on pouvait s’y attendre, une piscine au sous-sol. Ce sous-sol devrait être accompagné d’un avertissement, même si, comme nous l’apprendrons plus tard, aucun endroit n’est vraiment sûr. Lilja arrive en bus à l’insu de son père et se rend chez ses grands-parents pendant qu’elle essaie pour une troupe musicale locale. Avec son violoncelle et son optimisme en remorque, elle est instantanément une mouche dans la pommade de leur existence soigneusement entretenue.

Un trio de femmes puissantes et magnétiques est à la tête de Natatorium. Lilja (Ilmur María Arnarsdóttir) est exubérante et naïve, tandis que sa tante Vala (Stefania Berndsen) est lasse et provocante. Le père de Lilja, Magnus (Arnar Dan Kristjánsson), l’appelle pour récupérer sa fille une fois qu’il apprend où elle se trouve. Sa réaction est étrangement inquiète. Vala est également préoccupée par le fait que Lilja reste avec ses grands-parents, mais personne ne dit pourquoi. Áróra, Concert Eurovision de la chanson : L’histoire d’Elin Petersdottir de Fire Saga est au centre de tout cela. Elle est fascinante et magnétique dès son premier mot. Elle est à la fois fiévreuse et froide à parts égales et pour cause.

Ces trois femmes sont les influentes du Natatorium. Ils sont les porteurs d’épées imaginaires et les vecteurs d’actes terribles. Vala refuse d’être définie par son enfance et sa famille et se rebelle de certaines manières. Elle dirige une pharmacie prospère qui distribue des teintures et des herbes. Elle boit de l’alcool et fait des blagues, mais son défi a des limites. Tellement traumatisée par ce qui est arrivé à sa sœur jumelle il y a toutes ces années, elle préfère continuer plutôt que de faire bouger les choses. Ses plaisanteries selon lesquelles elle est la sorcière de la ville agacent sa mère, dont la religion rigide et autoproclamée n’est pas compatible.

Les rituels et expiations chrétiens adjacents sont lourds de punition et de pessimisme. Les règles doivent être respectées, et même les indiscrétions les plus mineures ont des conséquences, même si personne ne sait qu’ils ont enfreint une règle. Áróra est Dieu dans cet endroit, et tout est aspiré dans le trou noir de son fanatisme. Lilja est la jeunesse et l’innocence face à une menace silencieuse. Áróra est une fanatique qui exerce un contrôle si strict sur sa famille qu’il n’y a aucune place pour la dissidence. Elle traque sa proie, lit sa famille, avec des yeux de jugement toujours vigilants. Elle est la dirigeante incontestée de cette tribu et de tout ce qui se passe entre les murs de sa maison.

En revanche, tous les hommes du Nataorium sont essentiellement passifs. Les hommes de cette famille ont perdu la capacité d’apporter des changements d’une manière ou d’une autre. Magnus a clairement couru loin et vite et n’a aucun intérêt à revoir ses parents, tandis que Kalli (Jónas Alfreð Birkisson) est un personnage tragique semblable au Christ qui pourrit dans sa chambre d’enfance. La raison pour laquelle il permet sciemment à sa mère de « prendre soin » de lui n’est pas tout à fait claire. Son emprise sur lui est implacable ; il a simplement renoncé à se battre. Le syndrome de Munchausen, par procuration, semble être la condition mentale ici, et pourtant cela ne brosse qu’une partie du tableau troublant.

Vala pense peut-être qu’elle est la sorcière, mais sa mère a beaucoup d’influence sur tous les hommes de sa vie. Son mari, Grímur (Valur Freyr Einarsson), est une présence inconsciente et inquiétante, à l’exception des regards alarmés qu’il lance lorsqu’Áróra s’intéresse à Lilja. Il est chaleureux et gentil, cuisinant, nettoyant et faisant les courses pour sa reine. Il dort très bien la nuit malgré la tragédie qui l’entoure. Grimur est une autre figure masculine qui semble avoir abandonné et succombé à l’autorité d’Áróra.

Des choses indescriptibles se sont produites dans cette maison et se reproduiront avant la fin du film. Malgré les allées et venues des gens, le monde extérieur existe à peine. La communication est évitée presque comme une philosophie de vie dans cette famille. L’événement qui a coûté la vie à la plus jeune fille et qui a alité la mystérieuse maladie de Kalli n’est jamais discuté complètement. Un désir presque pathologique d’éviter de plonger dans les eaux profondes de la dépravation entourant les faux traitements médicaux qui ne semblent que l’aggraver. Kalli est devenu un chef-d’œuvre inquiétant d’Áróra. Elle présente plutôt que présente Lilja à Kalli comme si elle le montrait. Il est son projet, son chef-d’œuvre et son animal de zoo. Lilja est tellement inexpérimentée qu’elle ne voit pas ce qui se passe. Il faut une étrangère, la petite amie de Magnus, Irena (Kristín Pétursdóttir), qui arrive tard dans la procédure, pour énoncer l’évidence. S’il est si malade, pourquoi n’est-il pas à l’hôpital ?

Le déni est la norme dans cette famille, qui insiste sur le fait que la piscine du sous-sol a été vidée même lorsque Lilja dit qu’elle y a nagé. Ils refusent de descendre et de regarder et répètent plutôt leur mantra comme s’ils essayaient de le faire avec leurs seuls mots. Un bocal à poissons est un rappel symbolique que toute eau n’est pas source de vie. La piscine elle-même est une abomination d’encre de glamour sobre.

C’est un espace étrange de rideaux noirs, d’eau noire et d’or saisissant. Personne ne devrait jamais vouloir s’y baigner. Si une piscine avait été dans The Cell de Jennifer Lopez, elle aurait pu ressembler à ceci. C’est quelque part entre un cauchemar vivant et l’Art Déco. La scénographie de Snorri Freyr Hilmarsson est à elle seule une raison suffisante pour voir Natatorium. L’étage est austère et minimaliste, tandis que la chambre de Kalli est remplie de restes d’adolescents et de journaux après journaux. Ces journaux sont une preuve supplémentaire du dévouement et de la folie d’Áróra.

Le directeur de la photographie Kerttu Hakkarainen parcourt la maison, nous servant de guide tout en nous guidant d’un endroit dangereux à un autre. Son œil patient donne au spectateur l’impression que la maison a sa propre vie, peut-être voulue par Áróra et par la magie contre nature qu’elle possède.

Helena Stefansdottir n’a pas beaucoup de travail derrière elle, mais Natatorium prouve qu’elle est quelqu’un à surveiller. Son rythme mesuré et son talent pour faire ressortir la peur sont fantastiques. Ses compétences sont évidentes dans son premier long métrage, à la fois scénariste et réalisatrice. Il y a un réalisme fascinant dans le film. Les scènes qui pourraient être extrêmement lentes ou inutiles prennent de l’importance lorsqu’elles sont vues dans leur ensemble. Natatorium est un instantané d’une famille en crise, prise en otage par une femme tellement convaincue d’avoir raison et qu’il n’y a de place pour rien d’autre, même pour la vie.

Ils nagent tous désespérément dans leur petit bocal à poissons, essayant de rester en vie. Vala et Magnus ont une conversation révélatrice avant un dîner où elle tente de briser les murs du déni et il refuse catégoriquement d’admettre quoi que ce soit. L’éclairant au lieu de la réconforter parce qu’il doit se protéger de sa vérité pour la plupart oubliée depuis longtemps, il lui dit qu’il est désolé qu’elle « le perçoive de cette façon ». Esthétiquement, toute la séquence du dîner est l’une des plus audacieuses de tout le film. Une scène de gonflement de ballons est si agressivement ennuyeuse qu’elle en devient drôle. C’est un humour de potence absurde joué avec la perfection. Une caméra de surveillance fait le tour de la pièce, capturant chaque détail du repas inconfortable.

Alors que Natatorium lance son dernier sort, vous réalisez que vous retenez votre souffle. En vous noyant alors que vous coulez sous l’eau calme, le vrai message se cristallise. Cette famille a fait ce qu’elle devait faire pour survivre à sa matriarche. Natatorium est un kaléidoscope fascinant de dysfonctionnement et de douleur.

Retrouvez toute notre couverture SXSW 2024 ici.

En tant que rédacteur en chef de Signal Horizon, j’aime regarder et écrire sur le divertissement de genre. J’ai grandi avec des slashers de la vieille école, mais ma véritable passion est la télévision et tout ce qui est étrange et ambigu. Mon travail peut être trouvé ici et Travel Weird, dont je suis le rédacteur en chef.

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