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SXSW 2024 – Desert Road Review – Un début vertigineux dans le temps de Shannon Triplett

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SXSW 2024 – Desert Road Review – Un début vertigineux dans le temps de Shannon Triplett

J’ai vu une tonne de films sur les voyages dans le temps. Ils constituent une de mes obsessions particulières. Le concept de réalité infinie et la possibilité de parcourir le temps, de réparer des torts ou d’exploiter des situations, m’ont toujours attiré. Desert Road de Shannon Triplett est une histoire que j’ai déjà vue, mais j’ai été absorbée tout le temps. Ambitieux mais encapsulé, le petit monde qui constitue une sorte de cage pour la vie de plusieurs personnes est aussi sec et mort que n’importe quel désert, et pourtant il cache une mer animée de vie si vous savez où chercher et êtes assez courageux pour le faire.

C’est difficile quand on est jeune et qu’on débute. Souvent, vous pouvez avoir l’impression que vous ne serez jamais remarqué et que vous serez toujours négligé par quelqu’un d’homme plus grand, plus établi et plus expérimenté. Notre protagoniste, connue uniquement sous le nom de Woman, a été battue pendant des années à Los Angeles en essayant de réussir en tant que photographe. Après trop de refus et trop peu de chèques de paie, elle décide de tout emballer, de panser ses blessures et de rentrer chez elle. Son rêve de devenir artiste est anéanti ; elle veut abandonner et s’est résignée à une vie de travail dont elle n’aime pas payer les factures.

Elle est « coincée dans une boucle » et a besoin d’un moyen de sortir de l’échec. Sa mère encourageante (Rachel Dratch) lui dit de manière rafraîchissante de continuer. Elle lui dit de ne pas abandonner. Elle dit sagement qu’elle est peut-être seule. La femme pense qu’elle veut dire « trouver un homme » et la ferme, mais sa mère lui conseille simplement de trouver des amis et des personnes de confiance pour l’aider quand elle en a besoin. Cela ne nous rend pas faibles de demander de l’aide et d’admettre que nous ne allons pas toujours bien. Cependant, la Femme ne veut pas l’entendre ; ainsi, son refus de suivre de bons conseils est le catalyseur du procès qui s’étend sur des décennies pour revenir à son époque avant qu’elle ne perde la raison ou la vie.

Après s’être arrêtée pour faire le plein d’essence et des collations dans une station-service isolée au milieu de nulle part, elle creve un pneu et se heurte à un rocher, mettant ainsi fin plus tôt à sa tournée d’adieu. De retour à la station-service, elle a une rencontre désagréable avec le vendeur peu précis et ne fait plus confiance à personne. Il est difficile de lui en vouloir alors que les choses deviennent incontrôlables, mais il y a le moindre indice qu’elle aurait peut-être dû suivre les conseils de sa mère après tout. Cependant, on ne peut rien reprocher à sa prise de décision car c’est au tour de Max Mattern car le préposé est brillant. Il est écureuil, agité et très méfiant. Malheureusement, son comportement la met sur les nerfs, et la situation ne s’améliore pas lorsque le seul chauffeur de dépanneuse, Steve (Ryan Hurst), à des kilomètres à la ronde, dit qu’il ne sera pas là avant des heures et attend un prépaiement par téléphone à l’avance. .

Après lui avoir donné sa carte de crédit, elle commence à perdre du temps et à marcher. Le problème est que peu importe où elle va, elle finit toujours aux mêmes endroits. Il s’agit d’une boucle physique perpétuelle qui devient existentielle à mesure que les choses commencent à disparaître et, plus alarmant encore, réapparaissent sans explication. Le personnage de Kristine Froseth est une présence frappante et sympathique devant la caméra. Nous la soutenons et avons peur pour elle. C’est une femme intelligente avec laquelle nous pouvons nous identifier, ce qui fonde le film même lorsque les manigances se compliquent.

À maintes reprises, les quelques personnes qu’elle rencontre le long de la route ne lui offrent aucune aide, et le pompiste se montre étrange à chaque fois qu’elle la voit. Sans personne pour l’aider, elle commence à prendre des notes et des cartes, dans l’espoir de trouver une issue. C’est ici que le charme de Desert Road prend vraiment effet. Nous sommes tous impliqués dans ce road trip solitaire vers nulle part et nous voulons qu’elle s’échappe. La riche partition d’Anna Dubich offre espoir et terreur lorsque cela est nécessaire pour susciter des tensions et nous maintenir engagés.

Triplett et le directeur de la photographie Nico Navia utilisent des yeux confiants, laissant le désert de Mojave faire le gros du travail. Les jeux de lumière et les sables mouvants nous indiquent où nous nous trouvons à tout moment. La désolation du décor fait peur sans artifices. Isolé et abandonné, ce lieu semble aussi détaché du temps que la Femme. Le script de Triplett ne fait référence à aucun endroit spécifique le long de cette route, mais aucun n’est nécessaire pour connaître cet espace. Quiconque a déjà emprunté cette route le connaît n’importe où, et ceux qui ne l’ont pas fait en sont néanmoins affectés.

Lorsque les réponses inévitables se révèlent, elles ne déçoivent pas. Des films comme celui-ci nous donnent souvent envie de plus, mais Desert Road livre les bienfaits émotionnels avec les tours de Jeff Bridges et Frances Fisher, qui frappent les notes parfaites de désespoir et d’optimisme. Il est préférable de laisser leurs personnages surprenants révélés sur le moment.

C’est le genre de film qu’on regardera à plusieurs reprises pour saisir tous les petits détails que vous avez manqués la première fois. Cela justifiera également sans aucun doute une multitude de pièces expliquées, ramassant tous les os laissés éparpillés sur le sol du désert. Desert Road est un triomphe qui change la réalité pour Triplett, qui montre qu’elle est prête à intensifier ses efforts et à inaugurer la prochaine ère de science-fiction touchante. C’est un film de bien-être qui plaira à coup sûr.

Retrouvez toute notre couverture SXSW 2024 ici.

En tant que rédacteur en chef de Signal Horizon, j’aime regarder et écrire sur le divertissement de genre. J’ai grandi avec des slashers de la vieille école, mais ma véritable passion est la télévision et tout ce qui est étrange et ambigu. Mon travail peut être trouvé ici et Travel Weird, dont je suis le rédacteur en chef.

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Salut à tous les gamers ! Je suis Robert Bertrand, un rédacteur web et passionné de jeux vidéo. Mon univers tourne autour des pixels, des manettes, et des aventures épiques qui font vibrer le monde du gaming. Doté d'une plume passionnée et d'une passion dévorante pour les jeux vidéo, j'ai navigué entre les lignes de codes et les univers virtuels. Mon parcours m'a amené à combiner ma passion pour l'écriture avec mon amour pour le gaming. En tant que rédacteur web spécialisé dans les jeux vidéo, je suis constamment à l'affût des dernières actualités, des sorties à ne pas manquer, et des tendances qui redéfinissent le paysage du gaming. Mon objectif est de partager avec vous des analyses approfondies et des recommandations éclairées. Parmi la multitude de jeux qui ont marqué mon parcours, "The Legend of Zelda: Ocarina of Time" reste mon incontestable favori. Cette aventure emblématique a marqué mon enfance, et la façon dont elle mélange narration immersive, exploration et bande son magistrale en fait une expérience qui résonne toujours profondément en moi.