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Les 10 meilleurs films Doppelganger et Doubles

Il y a quelque chose dans un sosie qui semble typiquement cinématographique. Une personne qui vous ressemble, pense comme vous et peut-être même vit comme vous a toujours été un sujet de fascination et de crainte dans la littérature et la philosophie, un concept qui soulève des questions sur l’individualité et le collectif. Mais à l’écran, voir l’effet d’une personne imité et dupliqué s’avère d’autant plus étrange et troublant. La science-fiction, l’horreur et une multitude d’autres genres ont utilisé la dualité comme moyen de terrifier, de déstabiliser et de provoquer.

Et puis, bien sûr, il y a le défi du jeu d’acteur. Pour un acteur expérimenté ou un jeune joueur, jouer deux rôles est la flexibilité ultime, une façon de montrer votre talent dans un seul projet. Qu’il incarne des jumeaux ou de vrais inconnus, un acteur qui assume un double rôle doit réussir à être à la fois un individu et un duo, à séparer les deux par des comportements infimes tout en trouvant les traits communs qui les unissent. C’est une tâche exigeante et c’est en partie ce qui rend un film sosie si intrigant à regarder. Poursuivez votre lecture pour découvrir la sélection d’ des 10 meilleurs films sosies de tous les temps.

Theo James dans le rôle d'Eddie Horniman dans la série The Gentlemen Netflix

« Le grand dictateur » (1940)

LE GRAND DICTATEUR, de gauche à droite : Henry Daniell, Charlie Chaplin, Jack Oakie, 1940.« Le grand dictateur » Avec l’aimable autorisation de la collection Everett

Pour son premier film entièrement sonore, l’icône du cinéma muet Charlie Chaplin a réalisé un film sosie audacieux qui a servi de réprimande et de condamnation du fascisme et de l’antisémitisme nazi allemand à une époque où les États-Unis étaient encore neutres à l’égard du règne d’Adolf Hitler et où la position pouvait encore être controversée. . Chaplin joue à la fois le rôle principal, celui d’un dictateur qui accède au pouvoir après la Grande Guerre et adopte des politiques antisémites, et celui du barbier juif qui lutte pour se rebeller contre l’horrible régime. Le résultat est une comédie d’erreurs terriblement drôle qui rappelle les pièces de Shakespeare sur les erreurs d’identité, mais avec des messages incroyablement furieux sur l’importance de lutter contre l’injustice. Dans ce double rôle, Chaplin réalise certains de ses meilleurs travaux, en particulier dans un monologue final poignant qui prouve qu’il avait les talents d’acteur au-delà des films muets qui ont fait de lui une icône.

« Vertige » (1958)

Vertige, Kim Novak, Jimmy Stewart‘Vertige’ Everett

« Vertigo » est un classique tellement canonique qu’il est facile d’oublier à quel point il est profondément et véritablement dérangeant. Le chef-d’œuvre d’Alfred Hitchcock est une montre toujours surprenante qu’il vaut mieux laisser passer à l’aveugle, mais à la base, le thriller raconte une histoire d’obsession et de possession, alors que l’échec de James Stewart avec un détective Scottie devient fou de la femme Madeleine qu’il a été chargé de suivre, et quand il la perd, tente de façonner un sosie à son image. Kim Novak incarne les deux femmes (ou peut-être une seule) et donne un portrait extrêmement riche psychologiquement de la façon dont cette double vie effiloche son estime de soi.

« Kagemusha » (1980)

KAGEMUSHA, Tatsuya Nakadai, 1980. (c) Société Toho/Avec l'autorisation de : Everett Collection.‘Kagemusha’ Société Toho/Avec la permission de : Everett Collection.

Bien qu’il ne soit pas aussi célèbre que certains de ses autres chefs-d’œuvre, « Kagemusha » est l’une des épopées les plus riches et les plus fascinantes d’Akira Kurosawa, mettant en vedette de somptueuses batailles et des reconstitutions de la période Sengoku du Japon. Mais le conflit au cœur du film est incroyablement intime, se concentrant sur un voleur ordinaire (Tatsuya Nakadai) forcé de se faire passer pour le seigneur mourant Takeda Shingen. À mesure qu’il assume ce rôle, le voleur devient de plus en plus ambitieux, mais également hanté par l’esprit de l’homme dont il a ôté la vie. Kurosawa s’est souvent concentré sur la relation entre réalité et illusion dans ses films, et « Kagemusha » s’avère l’une des représentations les plus directes et les plus poignantes de la frontière trouble entre les deux.

« Possession » (1981)

POSSESSION, (alias LA NUIT LES CRIS ARRÊTENT), Isabelle Adjani, 1981. © Limelight International /Courtesy Everett Collection‘Possession’Avec l’aimable autorisation de la collection Everett

Histoire d’horreur classique et culte, « Possession » d’Andrzej Żuławski a été tourné à la suite du propre divorce du réalisateur, et son portrait de la décomposition conjugale s’avère terriblement cauchemardesque. Au centre du récit oblique se trouve la double performance phénoménale d’Isabelle Adjani dans le rôle d’Anna, une femme qui divorce brusquement de son mari au milieu de ce qui semble être une dépression psychologique et de son mystérieux sosie Helen. Le film ne répond jamais entièrement à la question de leur relation de manière concluante, mais il y a plus de doubles dans le film, dont un pour le mari d’Anna, Mark (Sam Neill). Ces doubles semblent représenter des versions parfaites des époux au centre du film, des fantasmes idéalisés de ce que les deux attendent l’un de l’autre alors même que leur séparation déchire leur union. Quelle que soit votre interprétation, force est de constater que « Possession » s’avère être l’une des histoires de sosie les plus troublantes de toutes.

« Sonneries mortes » (1988)

DEAD RINGERS, Jeremy Irons, 1988, TM et Copyright (c) 20th Century Fox Film Corp. Tous droits réservés.« Sonneries mortes » ©20thCentFox/Courtesy Everett Collection

Contrairement à certains des films de cette liste, les doubles de « Dead Ringers » ont une raison d’être banale : les doubles gynécologues de Jeremy Irons ne sont que deux jumeaux, l’un timide et l’autre confiant, qui dirigent une clinique ensemble. Et pourtant, Elliot et Beverly Mantle s’avèrent très déconcertants, en partie grâce à la performance convaincante et décalée d’Irons ainsi qu’à la relation symbiotique que le film suit. Les deux partagent tout, de leurs affaires à leurs amants, un statu quo qui fonctionne bien pour Elliot mais qui rend Beverly folle quand cela blesse une femme qui lui tient à cœur. Le film glaçant de David Cronenberg est l’un de ses moins horribles mais l’un des plus troublants, un portrait d’une relation profondément toxique qui s’avère à la fois rebutante et subtilement déchirante.

« La Double vie de Véronique » (1991)

LA DOUBLE VIE DE VÉRONIQUE, (alias DOUBLE VIE DE VÉRONIQUE), Irène Jacob, 1991« La double vie de Véronique » Avec l’aimable autorisation de la collection Everett

Énigmatique et audacieux, « La double vie de Véronique » de Krzysztof Kieślowski présente Irène Jacob comme deux femmes identiques vivant dans des pays différents. La choriste polonaise Weronika et la professeure de musique française Véronique ne se retrouvent jamais face à face, mais elles ont le sentiment qu’elles ne sont pas seules au monde, et leur lien étrange fait que leurs vies se reflètent de manière étrange et surprenante. Le film de Kieślowski regorge d’images oniriques, avec une cinématographie floue et une partition d’opéra pleine d’émotion. Le film est une sorte d’histoire d’amour, et « La Double Vie de Véronique » fait croire à une complicité entre deux êtres qui ne se rencontrent jamais vraiment.

«Le piège des parents» (1998)

« Le piège des parents »

La plupart des films de cette liste utilisent des doubles comme moyen de terrifier, de déstabiliser ou d’inquiéter le public. La comédie familiale bien-aimée de Nancy Meyers, « The Parent Trap », l’utilise plutôt pour réaliser le fantasme de trouver un ami, un frère ou une sœur, qui vous comprend à un niveau que personne d’autre ne pourrait éventuellement. Lindsay Lohan, dans une performance vraiment géniale, incarne Hallie et Annie, deux jumelles séparées peu après leur naissance par l’arrangement de garde le plus fou au monde, où leurs parents ont chacun pris la garde de l’une et ont décidé de ne plus jamais revoir l’autre jumelle. Mais lorsque les filles se rencontrent au camp d’été, elles réalisent leur héritage commun et font équipe pour changer de place et réunir à nouveau leurs parents. Remake du film Disney de 1961, le « Parent Trap » des années 90 domine les autres grâce au travail fougueux et charmant de Lohan en tant que jumelles, et à un ensemble chaleureux – comprenant Dennis Quaid et Natasha Richardson en tant que parents mal assortis – qui assure le film reste une montre de confort de tous les temps.

« Mulholland Drive » (2001)

MULHOLLAND DRIVE, Naomi Watts, Laura Harring, 2001, (c) Universal/avec la permission d'Everett Collection‘Mulholland Drive’Collection universelle/avec la permission d’Everett

Le travail de David Lynch a toujours été axé sur l’identité et la dualité – voyez les sosies qui apparaissent tout au long du canon de « Twin Peaks », ou les étranges remplacements et les vies volées dans « Lost Highway ». Mais son opus magnum « Mulholland Drive » est peut-être la distillation la plus évidente de ce thème, présentant les amants centraux joués par Naomi Watts et Laura Harring comme deux groupes différents de femmes vivant des vies très différentes dans la ville des rêves. Dans l’un d’eux, Watts incarne Betty, une ingénue talentueuse et actrice en herbe qui cherche à aider Rita, amnésique de Harring, à trouver sa véritable identité. Dans un autre, Watts est Diane amère et ratée, dont l’amour pour Camilla émotionnellement indisponible de Harring la conduit à la ruine. La façon dont ces deux vies parallèles se croisent est une question qui séduit les fans du film depuis plus de deux décennies, mais quelle que soit la façon dont vous l’interprétez, c’est un regard inoubliable sur la pourriture qui se cache sous les rêves hollywoodiens, avec une performance phénoménale de tous les temps de Naomi Watts. en son coeur.

« Adaptation » (2002)

ADAPTATION, Nicolas Cage (deux fois), 2002, © Columbia/avec la permission d'Everett Collection‘Adaptation’©Columbia Pictures/Courtesy Everett Collection

La comédie dramatique inventive et hilarante « Adaptation » de Spike Jonze et Charlie Kaufman a un scénario attribué à Kaufman et à son frère jumeau, Donald. Le piège ? Donald n’existe pas ; il est plutôt un personnage du film, à propos de son frère Charlie qui adapte le livre non fictionnel de Susan Orlean « The Orchid Thief ». Ouais… c’est beaucoup. « Adaptation » en général, c’est juste beaucoup, un film débordant d’idées car il fait la satire et parodie le processus d’écriture, incorporant des éléments de la vie réelle à la fiction et réussissant même à adapter en quelque sorte le véritable « Voleur d’orchidées » via une intrigue. impliquant Meryl Streep dans le rôle d’Orlean et le sujet central du livre, John Laroche. Mais le centre du film est la relation entre Kaufman et Donald, et « Adaptation » présente une excellente performance de Nicolas Cage dans le rôle des frères. Kaufman littéralise le processus du syndrome de l’imposteur et de l’insécurité en faisant de Donald l’homme confiant que Charlie fictif souhaite qu’il soit, et leur poussée et leur traction sont à la fois hilarantes et véritablement émouvantes.

«Lune» (2009)

MOON, Sam Rockwell, 2009. PH : Mark Tille/©Sony Pictures Classics/Courtesy Everett Collection‘Lune’©Sony Pictures/Courtesy Everett Collection

L’un des meilleurs films de science-fiction de mémoire récente, « Moon » capture l’isolement et l’horreur de l’espace à travers l’histoire de Sam (Sam Rockwell), un mineur d’hélium sur la lune qui a passé trois ans seul dans la base, séparé de son famille et proche du bord de sa raison. Alors qu’il commence à avoir des hallucinations, il rencontre une version plus ancienne de lui-même, et la question de savoir qui est le clone et qui est l’original hante les deux versions de l’homme. Le film de Duncan Jones est une pièce de chambre intelligente sur l’individualité et l’identité, avec en son cœur une excellente double performance de Rockwell.

Robert Bertrand
Robert Bertrand
Salut à tous les gamers ! Je suis Robert Bertrand, un rédacteur web et passionné de jeux vidéo. Mon univers tourne autour des pixels, des manettes, et des aventures épiques qui font vibrer le monde du gaming. Doté d'une plume passionnée et d'une passion dévorante pour les jeux vidéo, j'ai navigué entre les lignes de codes et les univers virtuels. Mon parcours m'a amené à combiner ma passion pour l'écriture avec mon amour pour le gaming. En tant que rédacteur web spécialisé dans les jeux vidéo, je suis constamment à l'affût des dernières actualités, des sorties à ne pas manquer, et des tendances qui redéfinissent le paysage du gaming. Mon objectif est de partager avec vous des analyses approfondies et des recommandations éclairées. Parmi la multitude de jeux qui ont marqué mon parcours, "The Legend of Zelda: Ocarina of Time" reste mon incontestable favori. Cette aventure emblématique a marqué mon enfance, et la façon dont elle mélange narration immersive, exploration et bande son magistrale en fait une expérience qui résonne toujours profondément en moi.

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