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Interview SXSW 2024 – Joy Wilkinson parle de 7 clés, des orgasmes masculins comme métaphores et des femmes badass

Parfois, lorsque vous parlez avec quelqu’un, les choses s’enclenchent. Vous avez l’impression de parler à une âme sœur. Tous les entretiens ne sont pas comme ça pour moi. Celui-ci l’était. Joy Wilkinson, dont le thriller à indice d’octane élevé 7 Keys bouleverse les attentes fatiguées, sera présenté en première au SXSW 2024, et j’ai eu la chance de discuter avec cet écrivain talentueux qui a fait à peu près tout ce qu’il y avait à faire dans le domaine. Sa carrière impressionnante s’étend sur des décennies et comprend des activités journalistiques, des pièces de théâtre, des livres, la télévision et des films. Elle est l’une des voix les plus fortes du divertissement de genre et comprend exactement sa vision et comment nous emmener dans cette aventure folle. Avec son temps généreux, elle a parlé de tout, de femmes badass, gagnant son succès et faisant de 7 Keys son chemin.

Tracy Palmer- Merci beaucoup d’avoir pris le temps de me rencontrer aujourd’hui. Je l’apprécie sincèrement. Je dois dire que j’ai l’impression d’être un peu dépassé. Parce que, à mon avis, vous écrivez de la royauté. Je veux dire, vous avez écrit certaines des meilleures choses, vous savez, du journalisme aux pièces de théâtre. Et bien sûr, Doctor Who, je veux dire, nous ne pouvons pas l’oublier.

Joy Wilkinson- Êtes-vous un fan de Doctor Who ?

TP- Oh, eh bien, je veux dire, qui ne l’est pas ? Alors dites-moi pourquoi, après toute votre riche carrière, vous tournez maintenant un long métrage à suspense. Comment est-ce arrivé?

JW- Je pense que c’est ce que je voulais faire depuis le début. Mais vous savez, en tant que fille du Lancashire, dans le nord-ouest de l’Angleterre, qui n’a aucun lien avec l’industrie cinématographique, j’ai emprunté ce chemin pour y arriver. Et j’ai toujours voulu raconter des histoires ; J’ai fait un film à l’université et je l’ai vraiment tellement aimé, et j’ai réalisé des choses à ce moment-là, mais je ne pensais tout simplement pas que réaliser était un travail. Je ne sais pas qui, je pensais, dirigeait les choses, mais certainement pas les filles comme moi.

Alors je me suis lancé dans le journalisme et l’écriture de scénarios. Finalement, après de nombreuses années passées à gagner mes galons et à jouer dans ces émissions, j’ai réussi à me remettre à la réalisation et j’ai réalisé quelques courts métrages. Puis, au moment où j’étais prêt à créer un long métrage, ce script que j’avais déjà réalisé m’est en quelque sorte revenu, et j’ai réussi à le réorganiser de manière à pouvoir le faire.

Et à partir de ce moment-là, j’ai eu l’impression que c’était pour ça que j’étais là. Et je développe cette théorie selon laquelle les carrières des femmes dans le cinéma seraient un peu comme si vous aviez une sorte d’orgasme masculin, où elles vont à l’école de cinéma et deviennent grandes dans la vingtaine, explosent et s’endorment ensuite. . Alors que les femmes, vous savez, cela nous prend beaucoup plus de temps, mais nous nous améliorons, nous nous améliorons et nous pouvons continuer, vous savez, alors, c’est là que je me trouve.

Après avoir fait tout cela, rassemblé tout cela, l’avoir mis dans un film et avoir le sentiment d’être prêt à faire le prochain, vous savez. Et donc, oui, c’est mon premier long métrage, mais vous savez, j’ai fait le tour du quartier un peu et j’ai gagné mes galons, et je pense que c’est un bon modèle auquel les gens peuvent s’adapter, plutôt que de penser que vous avez être toujours jeune et endurci, un génie pleinement formé dès le départ.

TP- Vous avez donc mentionné que l’histoire avait été écrite il y a quelque temps.

JW- Yeah Yeah. Donc, en quelque sorte, je suis obsédé par l’idée des clés depuis un certain temps. Ensuite, j’ai eu cette idée du couple qui les aurait parce qu’un ami psychothérapeute me parlait de personnes aux extrémités opposées du spectre émotionnel qui étaient en quelque sorte parfaites l’une pour l’autre. Les empathes et les sociopathes s’accordent donc plutôt bien. Et ça a cliqué avec l’idée des clés. J’ai pensé, je sais qui c’est. Et je développe cela sous forme de script. Mais comme il s’agit d’une idée très élaborée, c’est devenu un film assez important qui se déroulait en quelque sorte aux États-Unis et aurait coûté 10 millions, et quelqu’un d’autre l’aurait réalisé.

Et c’était cette chose classique où c’était un excellent scénario pour m’ouvrir des portes, et cela a été le cas, et j’en serai éternellement reconnaissant. Mais en fait, j’ai réalisé que pour le réaliser, je devais le reprendre et le rééquiper pour qu’il soit ce qu’il était toujours censé être, en le plaçant à Londres et dans certaines maisons de mes amis, vous savez, et des appartements et , et je le fais avec des acteurs que je connaissais, en qui j’avais confiance et avec lesquels je pouvais travailler. Et on dirait que ça a toujours été censé être ainsi maintenant. Alors parfois, ces choses, vous savez, vous commencez avec une idée que vous pensez être une chose, et cela s’avère être une autre, et c’est l’un des genres de plaisirs de ce voyage que nous faisons.

TP- En parlant des personnages, vous pensez que vous allez obtenir une chose, et ils sont à l’opposé de ce que vous obtenez alors. Je veux dire, Lena, pensez-vous, est un signal d’alarme ambulant, mais elle est en fait, vous savez, juste une fille qui fait de son mieux. Et Daniel, oh mon Dieu, il a une ambiance très similaire à celle de Bobby Briggs de Twin Peaks au début. C’est une petite âme torturée, en somme, mais c’est un mauvais homme ; J’ai l’impression que tu es sur des montagnes russes. Parlez-moi de votre processus d’écriture de personnages.

JW- Eh bien, je veux dire, j’aime me sentir comme des montagnes russes. Et j’aime ce sentiment avec les films, vous savez. Cette citation, je pense, est celle d’Hitchcock sur la façon dont les films devraient être connectés à votre colonne vertébrale et vivre une expérience au-delà des mots, vraiment. Donc, j’ai toujours su que je voulais qu’ils fassent ces voyages. Et cela est en partie lié, vous savez, à la façon dont la société peut être vraiment polarisée maintenant, et particulièrement en ligne, où vous avez des sortes d’incels d’un côté et des libéraux au cœur saignant de l’autre, et les deux ne se rencontreront jamais. Nous devons nous parler d’une manière ou d’une autre, vous savez, et découvrir notre humanité que nous avons en commun. J’avais l’impression que c’était une façon d’explorer cela, de rassembler ces gens, de les amener à se comprendre et à se croiser.

C’était donc vraiment important pour moi. De plus, nous avons fait beaucoup de travail, Emma, ​​Billy et un coach de mouvement, pour en quelque sorte mettre le scénario de côté, même lorsqu’il avait été intégré au scénario, mais ensuite pour l’explorer au niveau physique. Et pour explorer en particulier la transformation de Daniel en tant que personnage, vous avez vraiment réussi avec cette idée de Twin Peaks. Ouais, c’est aussi un gars très gentil, qui, vous savez, nous avons fait ce travail pour en quelque sorte mettre en bouteille l’énergie de Billy, vraiment, et la garder verrouillée, puis la laisser sortir et la laisser sortir et la laisser sortir et prendre à cet autre endroit. Et c’était une façon vraiment excitante de l’explorer.

Et je suis fasciné par la façon dont, d’une certaine manière, qu’en est-il chez les gars : plus ils sont sauvages, plus ils deviennent chauds. N’est-ce pas intéressant ? Vous savez, donc pour explorer cela et explorer son parcours de ce côté de nous en tant que filles, nous pensons parfois que nous devons adopter une certaine manière d’attirer les hommes et de les impressionner, puis de cacher notre vulnérabilité, d’une certaine manière. Je pense juste que ce creuset de ce week-end fou que vit ce couple nous permet d’explorer plein de choses qui se passent dans des relations beaucoup moins tumultueuses mais de manière similaire.

TPEspérons que ce soit une manière beaucoup plus saine. Droite.

JW- Mais nous sommes tous sortis avec, vous savez, des fous. Qu’avons nous? Ouais.

TP- Parlez-moi de vos personnages féminins. J’ai vu plusieurs des personnages pour lesquels vous avez écrit, et j’aime tout ce qu’est réellement une femme. Vous n’obtenez pas autant que j’aimerais les Ripley du monde. Il n’y a pas beaucoup de Ripley qui soient aussi gros durs à cuire, car la plupart d’entre nous commencent un peu plus faibles puis deviennent un Ripley, et vos personnages semblent trouver cette nuance parfaite entre vulnérabilité et pouvoir et le processus. Dites-moi, est-ce juste quelque chose qui vous vient inconsciemment ?

JW- c’est parce que j’aime ces personnages, et Ripley et Sarah Connor représentent tout pour moi. Ils ont complètement changé ma vie lorsque je les ai vus pour la première fois à l’écran. Mais le fait est qu’elles sont devenues ces archétypes dont elles étaient en quelque sorte des photocopies sur photocopies et se sont transformées en ce genre de fille kickass portant un gilet qui est dans de nombreux films d’action, et je pense qu’après avoir été dans beaucoup de salles d’écrivains avec des – sur des gars qui sont très libéraux et veulent faire ce qu’il faut, mais en fait, fondamentalement, en tant qu’écrivains, nous sommes plus intéressés par nos propres histoires.

Donc même si vous essayez d’écrire ces personnages féminins, vous découvrirez parfois que vous êtes plus intéressé par les hommes, vous savez, si vous êtes un homme, donc, pour moi, je pense que c’est juste que j’ai fondamentalement j’ai vécu la vie que j’ai vécue. Je m’intéresse davantage à ces femmes et à la découverte de nos contradictions, de ces changements d’humeur et de ces défauts, et de la manière dont les défauts peuvent devenir des forces, vous savez ? Alors, ressentir trop de choses peut être un problème, mais cela peut aussi être une sorte de super pouvoir. Et je pense qu’alors la force et le caractère Ripley de celui-ci semblent tout simplement plus réalisables. Vous savez, au quotidien à Londres, nous pouvons en quelque sorte nous donner du mal à notre manière, dans notre vie et dans nos relations.

TP- Quelles ont été vos plus grandes influences, à tout moment, du début à aujourd’hui ?

JW- Mon Dieu, donc ces personnages de Sarah Connor et Ripley et, vous savez, tout ce genre de genre, les femmes fortes, je déteste en quelque sorte le mot femmes fortes, mais, mais vous savez, comme Gina Davis dans la volée, qui est en quelque sorte vulnérable. , mais aussi et aime, mais trouve aussi en quelque sorte une force en elle. J’adore ce film, et Thelma et Louise, vous savez, tous ces films qui vous emmènent dans des endroits inattendus et plus intéressants.

La Dernière Séduction était en fait probablement l’un de ces thrillers des années 90 qui m’a le plus parlé. Et encore une fois, je pense qu’on peut en quelque sorte dire que c’est réalisé par un gars, mais elle entre quand même. Elle rugit sur l’écran et renverse vraiment vos attentes. Donc, c’en était une autre. Mais en réalité, je pense que je suis simplement imprégné du genre à ce stade. Et tout y afflue. Et je ne le remarque même pas parfois. Mais, encore une fois, sans spoiler, j’ai réalisé que la dernière scène, mon Dieu, celle-là, avait des sortes d’éléments de Terminator 2. Et je n’en avais même pas l’intention, mais elle est là sur un balcon.

Alors oui, je pense que j’ai tout absorbé et que je l’ai ensuite filtré à travers mon propre œil de femme britannique du Nord. Et c’est donc ce que vous proposez. Et j’adore le fait que vous ayez parlé de montagnes russes parce que c’est pour cela que je pense que les gens devraient aller au cinéma.

7 Keys sera présenté en première au SXSW 2024 le 9 mars 2024. Retrouvez toute notre couverture SXSW ici.

En tant que rédacteur en chef de Signal Horizon, j’aime regarder et écrire sur le divertissement de genre. J’ai grandi avec des slashers de la vieille école, mais ma véritable passion est la télévision et tout ce qui est étrange et ambigu. Mon travail peut être trouvé ici et Travel Weird, dont je suis le rédacteur en chef.

Robert Bertrand
Robert Bertrand
Salut à tous les gamers ! Je suis Robert Bertrand, un rédacteur web et passionné de jeux vidéo. Mon univers tourne autour des pixels, des manettes, et des aventures épiques qui font vibrer le monde du gaming. Doté d'une plume passionnée et d'une passion dévorante pour les jeux vidéo, j'ai navigué entre les lignes de codes et les univers virtuels. Mon parcours m'a amené à combiner ma passion pour l'écriture avec mon amour pour le gaming. En tant que rédacteur web spécialisé dans les jeux vidéo, je suis constamment à l'affût des dernières actualités, des sorties à ne pas manquer, et des tendances qui redéfinissent le paysage du gaming. Mon objectif est de partager avec vous des analyses approfondies et des recommandations éclairées. Parmi la multitude de jeux qui ont marqué mon parcours, "The Legend of Zelda: Ocarina of Time" reste mon incontestable favori. Cette aventure emblématique a marqué mon enfance, et la façon dont elle mélange narration immersive, exploration et bande son magistrale en fait une expérience qui résonne toujours profondément en moi.

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