Accueil Film Interview SXSW 2024 – Helena Stefansdottir du Natatorium parle de défier les normes de genre et de rendre beaux les films inconfortables

Interview SXSW 2024 – Helena Stefansdottir du Natatorium parle de défier les normes de genre et de rendre beaux les films inconfortables

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Interview SXSW 2024 – Helena Stefansdottir du Natatorium parle de défier les normes de genre et de rendre beaux les films inconfortables

Certains films vous frappent durement car, aussi bizarres ou horribles soient-ils, ils sonnent vrai. Il existe une part de vérité qui vous oblige à reconnaître à quel point le monde peut être effrayant. Natatorium d’Helena Stefansdottir, qui fait ses débuts nord-américains au SXSW, est l’un de ces films. Elle a un talent si habile lorsqu’il s’agit de rendre l’anormal normal. Cette star émergente a une vision singulière qui transparaît dans son premier long métrage. Elle a eu la gentillesse de me parler de Natatorium, de la mécanique de certaines de ses scènes incroyables, de ses influences et de son écriture de personnages féminins.

Tracy Palmer- Merci d’aimer votre film. Aimer. Je ne savais pas exactement à quoi m’attendre, ce qui l’a rendu encore meilleur. C’est un film incroyable. Première chose. Dites-moi, comment est né ce film ? D’où venait l’idée?

Helena Stefansdöttir– Quand je l’avais, j’avais des scénarios de courts métrages qui, à mon avis, devraient peut-être être un film plus important au moment où je le développais. En y regardant de plus près, j’ai remarqué qu’il s’agissait de frères et sœurs qui tombent amoureux, comme des demi-frères et sœurs qui sont attirés l’un par l’autre. Et puis j’ai soudain vu cette image d’une famille où tout est assez dysfonctionnel en surface, mais c’est un environnement magnifique, et tout le monde veut être heureux et célébrer quelque chose et des trucs comme ça. Ouais. Et puis d’une manière ou d’une autre, petit à petit, j’ai commencé à ajouter des personnages, et oui. Et puis j’ai lu l’histoire sur l’endroit où le personnage principal avait cette dépendance à la noyade, et j’en suis devenu tellement fasciné que je l’ai donné à l’un de mes personnages. Puis la grand-mère est arrivée et, petit à petit, comme ça.

TP- Et la piscine a un rôle tellement important, évidemment. Où as-tu trouvé cet ensemble ?

HS- Je viens de trouver ça dans une ville d’Islande, Reykjavik, mais bien sûr, c’est habillé, tu sais, ouais. La piscine elle-même est toute blanche et, vous savez, pas du tout comme ça. Ouais. Alors il y a l’habillage. Donc avec du tissu noir à l’intérieur de la piscine elle-même, puis nous avons peint tous les murs.

TP- C’est incroyable. C’est comme un trou noir.

SH– Mais je pense que c’est toujours au centre, et c’est vraiment l’habilleur qui a créé ça. Parce que si vous aviez vu la piscine sur le lieu réel, ce n’est rien de tel. Ouais, comme du bleu en bas et des murs blancs.

TP- Incroyable. Et avez-vous commencé par faire un film profondément effrayant ? Ou est-ce simplement arrivé de manière organique ? Parce que c’est, je veux dire, en surface, c’est un drame familial, mais c’est très effrayant.

SH– Ouais, non, je pense que c’est juste arrivé. Ce n’était pas du tout délibéré. Mais quand quelqu’un m’a dit, oh, tu sais quoi, Helena, c’est un thriller. Et puis j’ai réalisé, ouais, peut-être ça, et j’en étais très content. J’étais comme, ouais, c’est super. Allons plus loin dans cette direction. Je pense, vous savez, à des problèmes familiaux comme celui-là. Ils font assez peur. Mais on s’y habitue tellement quand on est impliqué qu’on ne le voit pas. Ouais, nous ne voulons pas le voir. Ouais.

TP- Les personnages, je trouve très intéressant que les trois personnages principaux soient trois femmes. Et ce sont eux qui ont tout le pouvoir ; ils ont le pouvoir de partir, et ils ont le pouvoir de se battre et de se plaindre. La mère possède évidemment certains pouvoirs qui lui sont propres. Et ce sont les hommes qui sont vulnérables. J’aime ça. Dites-moi. Est-ce que c’est juste quelque chose qui s’est passé ? Ou est-ce quelque chose que vous avez essayé d’ancrer dans cette histoire et peut-être dans d’autres histoires ?

SH– C’est assez naturel pour moi d’écrire des personnages féminins. Je n’ai jamais écrit de personnage masculin, pas comme un grand rôle. Parce que je ne sais pas, je n’ai pas l’expérience d’être un homme. Donc ça n’a tout simplement pas été mon truc. D’une manière ou d’une autre, cela ne m’est pas venu à l’esprit. Mais quand j’ai réalisé, quand les gens ont commencé à poser des questions sur le scénario, du genre : Pourquoi le père ne part-il pas ? Pourquoi le petit ami ne sauve-t-il pas la fille ? Les gens ont commencé à me poser des questions que je pense qu’ils ne poseraient pas si elles étaient des femmes. Genre, où est le père de la fille ?

Personne ne demanderait ça. Ou pourquoi la fille ne sauve-t-elle pas son petit ami ? Puis j’ai commencé à trouver cela extrêmement intéressant, comme s’il s’agissait d’inverser les rôles que l’on a l’habitude de voir dans notre quotidien, les rôles de genre. Et je pense que je veux explorer cela davantage dans mon prochain projet,

TP- Ce qui est vraiment intéressant car ce ne sont pas eux les victimes. Ce sont les hommes qui sont complètement passifs et, pour une raison quelconque, ils abandonnent tout contrôle à tout le monde autour d’eux. Et c’est bizarre, mais ça marche tellement bien. Et je pense que c’est plus réel, comme dans la vraie vie. Les femmes ne se contentent pas de courir partout en étant passives tout le temps.

SH– C’est exactement ce qui est décrit dans le cinéma, la littérature et partout.

TP- Alors les poissons rouges, j’ai l’impression qu’à chaque scène avec un bocal à poissons, je suis captivé par eux. Et j’ai l’impression que c’est un symbole de ce qui se passe dans cette piscine dans cette maison. Plus précisément, à mesure que le poisson rouge avance, les choses finissent par devenir très désastreuses pour le poisson rouge. Était-ce intentionnel ? Est-ce du symbolisme ?

SH– Ouais, pour moi, le bocal à poissons, c’est comme, c’est la miniature de la maison. C’est un espace claustrophobe où vous ne pouvez pas partir, où vous ne pouvez même pas respirer, et puis vous mourez d’une manière ou d’une autre. Soit vous êtes en vous-même, soit vous mourez littéralement. Ouais, donc c’était délibéré. En plus, j’avais au début, le bocal à poissons était clair, et puis à la fin, c’est très sale et vert avec beaucoup de végétation, donc il y a encore moins d’espace pour les poissons. Ouais, donc oui, c’était délibéré. Et les trois poissons, bien sûr, ou je ne sais pas si vous dites qu’ils symbolisent, ils représentent les trois frères et sœurs de la maison, vous savez ?

TP- Et cette scène de dîner, on dirait que le travail de la caméra est prédateur. Comme s’il traquait tout le monde autour de cette table alors qu’ils discutaient tous de leurs problèmes. Dis-moi comment tu as conçu ça et si jet était intentionnel pour nous faire ressentir cela. Je veux dire, nous le ressentons émotionnellement lorsque nous regardons le film.

SH– Ouais, moi, j’ai effectivement dû me battre pour le tir qui tourne en rond. Mais je le voulais vraiment, vraiment. Alors je n’ai pas abandonné. Et mon Dieu, c’était assez délicat, techniquement, à exécuter. Mais j’en suis tellement content. Cela fonctionne vraiment comme je le voulais, vraiment.

TP- Oh, ouais. C’est très puissant. Le Une autre scène qui m’a vraiment frappé était juste avant, lorsque le frère et la sœur gonflaient des ballons pour cette farce bizarre d’un dîner. Et les sons sont bizarres. L’aspect de la scène est bizarre. C’est marrant. Mais c’est drôle seulement parce que c’est juste pour ça que je ne le fais pas. C’est tellement macabre. C’est tellement bizarre. Est-ce que c’est ce que tu étais aller pour? Pour nous donner l’impression que quelque chose ne va vraiment pas ici.

SH– Oui, j’apprécie ça. Je suis content que vous l’ayez remarqué car j’ai dû être très ferme là-dessus en salle de montage et en studio de son. C’est ce que je voulais, car la scène où ils gonflent leurs ballons est assez longue. Le plan est long. Et je voulais vraiment que ce soit long. Et quelques personnes qui sont venues me voir pour me faire part de leurs retours. Ils disaient : Oh, c’est bizarre. C’est trop long. Et je me disais, oui, c’est bizarre. Je voulais ça. Parce que quand ils gonflent les ballons pour leur mère, pour moi, cela montre qu’ils sont piégés. Ils sont piégés, et quand ils respirent, il leur suffit de respirer dans un ballon pour savoir qu’ils ne sont pas libres. Et j’ai senti que le symbolisme du fait de souffler dans le ballon était vraiment fort.

Et en fait, cette idée est venue de script Doctors. Pourquoi ne les fais-tu pas gonfler dans des ballons ? C’est très puissant dans ce contexte. Ouais. Ouais. J’aime ça. Ouais. Ouais. Et puis le son, je veux dire, on a essayé beaucoup de trucs. C’était ce que je voulais au début. Et puis nous avons essayé beaucoup de choses. Nous y sommes revenus. Et aussi, le père l’est, donc il ne sait pas quoi faire de lui-même, et je voulais que ce sentiment ressorte, vous savez, il est complètement embarrassé, ou ne sait pas quoi faire de lui-même.

TP- Il se contente de bafouiller et a l’air mal à l’aise, et c’est juste bizarre. Il a même parfois l’air un peu effrayé, mais il ne fait rien. Il se déplace juste en quelque sorte. C’est vraiment cool. Alors parlez-moi de vos influences. Et qu’est-ce qui vous passionne en tant que cinéaste ?

SH– Ce sont principalement des gens. Vous savez, je suis très fasciné par les comportements bizarres et par quelque chose que nous trouvons bizarre, mais pas de manière négative. Mais, par exemple, lorsque les gens avaient un comportement, un mouvement physique ou une façon de parler qui est inconfortable pour les gens normaux, vous savez, la société normale règne. Cela m’inspire beaucoup. Et tout ce qui ressemble à un syndrome, ou à un comportement dysfonctionnel ou quelque chose du genre. Cela semble très bizarre. Ouais, je suis fasciné par ça. Et j’ai lu beaucoup de choses sur ce genre de dysfonctionnement, de syndromes et de comportements humains déviants, en fait, à la fois de la fiction et aussi de la recherche, et j’en sais beaucoup sur différentes choses comme ça. Cela m’inspire donc beaucoup. Je pense que c’est ma principale inspiration. Mais bien sûr, je suis aussi inspiré par certains cinéastes qui travaillent dans cette direction. Travaillez beaucoup de mouvement et d’expression physique. Ouais, je pense que c’est ça, en gros.

TP- Quels cinéastes aimez-vous ? Nous parlions de mouvement et de trucs en particulier. Qui me vient à l’esprit ?

SH– Eh bien, en tête de ma liste se trouve Maya Deren. Il y a 100 ans, elle faisait partie du mouvement d’avant-garde à New York. Elle a beaucoup travaillé avec des danseurs. Et quand je faisais mon master, je l’ai étudiée de manière très approfondie. Elle était cinéaste, danseuse et actrice. Elle est donc en tête de liste pour moi, et je reviens toujours à son travail et j’analyse comment elle bouge, déplace son monde dans le cadre et utilise ses expressions faciales. Et c’est aussi bizarre. Comme si c’était abstrait ou surréaliste, donc c’est du surréalisme, bien sûr, comme nous l’avons ajouté, peut-être en train de ramper sur une plage, puis elle rampe sur une table à manger et, en quelque sorte, avez-vous vu un de ses travaux ? J’adore son travail.

TP- En fait, je l’ai fait.

SH– Dans les temps modernes, j’aime beaucoup Lars von Trier. Il a cette façon de créer des choses laides et des choses difficiles à vivre pour nous dans la vie, comme perdre un enfant ou être maltraité ou victime de violence, et d’une manière parfaite, il peut les mettre dans un beau cadre. La mélancolie, par exemple. Son film sur la dépression, oh mon Dieu, c’est comme si je pense que c’est un génie. Je peux donc mentionner les premiers travaux de Lanthimos car tout le monde sait qui il est. Son travail, comme Dogtooth, par exemple, porte sur cette étrange famille. Mais je ne veux rien dire. Je ne peux pas m’identifier au comportement de ces gens. Mais il y a quand même une part de vérité et une part de beauté qui me touche.

TP- Encore une question. La grand-mère semble avoir une religion très spécifique en tête. Avez-vous une idée complète, comme construite dans votre esprit, de ce qu’elle fait ? Parce que c’est tellement bizarre, mais c’est tellement spécifique à elle. Et ce n’est pas comme d’habitude ? Vous savez, ce n’est rien que nous ayons vu auparavant ?

HS- Droite? Dans le scénario, j’avais en tête qu’elle aurait sa propre religion. Ouais, cela pourrait être un mélange de plusieurs religions ou rituels ou autre. Mais je voulais vraiment laisser à l’actrice le soin de finaliser la sienne. Et c’est ce qu’elle a fait en arrivant. Elle a eu toute liberté de s’en approprier. Et puis, elle a commencé à choisir des choses provenant de différentes religions et à les faire siennes.

Donc ça vient vraiment de l’intérieur de l’actrice. Et je pense que c’est pour ça que ça marche. Parce que lorsque j’écrivais le scénario, je disais toujours : « oh, c’est un tel cliché, et la seule façon de le rendre véridique et crédible pour le public était de demander à l’actrice de le créer à partir d’elle-même. Et c’est comme ça que nous avons procédé. Elle considère donc son personnage comme un ange. Elle dit que je suis un ange. Et elle est la Sauveuse.

Natatorium a fait ses débuts en Amérique du Nord au SXSW 2024. Retrouvez toute notre couverture SXSW ici.

En tant que rédacteur en chef de Signal Horizon, j’aime regarder et écrire sur le divertissement de genre. J’ai grandi avec des slashers de la vieille école, mais ma véritable passion est la télévision et tout ce qui est étrange et ambigu. Mon travail peut être trouvé ici et Travel Weird, dont je suis le rédacteur en chef.

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Salut à tous les gamers ! Je suis Robert Bertrand, un rédacteur web et passionné de jeux vidéo. Mon univers tourne autour des pixels, des manettes, et des aventures épiques qui font vibrer le monde du gaming. Doté d'une plume passionnée et d'une passion dévorante pour les jeux vidéo, j'ai navigué entre les lignes de codes et les univers virtuels. Mon parcours m'a amené à combiner ma passion pour l'écriture avec mon amour pour le gaming. En tant que rédacteur web spécialisé dans les jeux vidéo, je suis constamment à l'affût des dernières actualités, des sorties à ne pas manquer, et des tendances qui redéfinissent le paysage du gaming. Mon objectif est de partager avec vous des analyses approfondies et des recommandations éclairées. Parmi la multitude de jeux qui ont marqué mon parcours, "The Legend of Zelda: Ocarina of Time" reste mon incontestable favori. Cette aventure emblématique a marqué mon enfance, et la façon dont elle mélange narration immersive, exploration et bande son magistrale en fait une expérience qui résonne toujours profondément en moi.