AccueilFilmEmmy Rossum dirige un film de minuit sur Teen Throuple

Nos derniers articles

Emmy Rossum dirige un film de minuit sur Teen Throuple

Le vendredi soir, After Dark prend le rythme d’un long métrage pour honorer le cinéma marginal à l’ère du streaming.

Tout d’abord, le pitch sans spoiler pour le choix de film de minuit d’un éditeur – quelque chose d’étrange et de merveilleux de tout âge du cinéma qui mérite notre commémoration.

Ensuite, les conséquences remplies de spoilers vécues par l’éditeur involontaire attaqué par la recommandation de cette semaine.

Le pitch : découvrir le pouvoir d’une bite… en avance sur son temps

La non-monogamie est devenue un sujet de conversation courant ce printemps lorsque « Challengers » de Luca Guadagnino a fait de toute mention du tennis professionnel l’équivalent conversationnel d’une invitation sexuelle à trois.

gardiens de la Galaxie
Taylor Russell et Ewan McGregor dans "Mère, canapé"

Sur les applications de rencontres, les recherches de « relations ouvertes » ont continué à gagner en popularité, au moment même où la télé-réalité embrassait la dynamique de plusieurs partenaires à travers des émissions comme « Couple to Throuple » de Peacock. Même en 2024, le polyamour n’est pas carrément « grand public », quel que soit le sens de l’imagination. Mais en ce qui concerne les relations contemporaines, l’approche de l’intimité de la « compagnie à trois » apparaît à l’écran et est de plus en plus acceptée dans la vie réelle.

Le réalisateur Adam Salky et le scénariste David Brind – dont le premier long métrage « Dare » de 2009 est centré sur un trio d’adolescents sexuellement complexes naviguant dans leur relation confuse à travers une première tentative de non-monogamie de mauvaise foi – disent qu’ils ont été gratifiés par cette mer artistique. changement.

« Nous étions en avance sur notre temps, que nous le sachions ou non », a déclaré Brind à . «Je pense que cela a mis beaucoup de dirigeants mal à l’aise, mais bon sang, c’est la vie. À un moment donné, des progrès dans la narration vont se produire, que vous les combattiez ou non.

«C’est une expérience queer spécifique mais c’est aussi une expérience universelle», a déclaré Salky. « Il y a toujours cette personne, peut-être deux, pour laquelle vous n’arrivez tout simplement pas à croire à quel point elle génère la chaleur qu’elle a générée, et vous n’auriez jamais pensé pouvoir vous réchauffer un jour avec cette lumière. »

La première de leur méditation maussade sur la sexualité des adolescents il y a plus de 15 ans à Sundance était « un rêve devenu réalité », a déclaré le duo. Mais leur film – un joyau caché de représentation poly mettant en vedette Emmy Rossum, Zach Gilford et Ashley Springer dans le rôle de romantiques formateurs luttant pour l’attention et la sécurité dans le contexte d’un cours de théâtre acharné – était nettement « en avance sur son temps ».

Initialement intitulé « Action ou Vérité » avant d’être abrégé en « Oser », le concept de départ de Brind est tiré de son expérience vécue en tant que jeune homme. (« Je viens de dîner avec le « vrai » Johnny à Philadelphie la semaine dernière, si vous pouvez le croire », a-t-il mentionné au milieu de l’interview.) Mais l’histoire tendue et tendre de l’actrice en herbe Alexa (Rossum), de son meilleur ami et machiniste Ben (Springer) et Johnny (Gilford), partenaire réticent de la scène « Un tramway nommé désir », ont émergé comme un concept cinématographique complet grâce à la Graduate School of the Arts de l’Université de Columbia, où Brind et Salky se sont rencontrés alors qu’ils étaient étudiants en MFA.

« Je suis allé voir l’un des professeurs de scénarisation et je lui ai demandé : « Qui sont les meilleurs scénaristes de la classe ? » », se souvient Salky. « Le nom de David a été mentionné sur une liste très courte. »

Chargé d’adapter le scénario touchant de Brind sur deux garçons flirtant dans une piscine sous forme de court métrage, Salky s’est rapidement connecté au nouveau matériel « Dare » et est depuis lors avec ses personnages kaléidoscopiques. Après avoir remporté un succès raisonnable avec le court métrage de 2005 – et bénéficié d’un accueil chaleureux lorsque le long métrage est sorti à Park City en 2009 – le réalisateur a fait demi-tour et a finalement mis en ligne la collaboration originale (avec les acteurs Michael Cassidy et Adam Fleming, adorés des fans « purs et durs »). . C’est alors seulement que Salky et Brind ont vu leur drame intimiste, déjà adapté au grand écran, trouver son large public.

« Je l’ai mis sur ma chaîne YouTube et je l’ai oublié ; six mois plus tard, j’ai reçu un e-mail me demandant si je voulais monétiser », se souvient Salky. Au moment d’écrire ces lignes, cette version de « Dare » (2005) a été vue par un peu moins de 16 millions de personnes. « Plus important encore que les points de vue, il y a eu des milliers de commentaires », a déclaré Salky.

Avec les apparitions de Rooney Mara, Alan Cumming, Sandra Bernhard et bien d’autres, « Dare » (2009) est la version plus nocturne de l’univers bienveillant de Brind et Salky ; bien qu’il ait reçu un autre suivi avec la suite du court métrage « The Dare Project » en 2018 qui réunit le casting original avec un effet considérable. Pourtant, la version fonctionnalité a un sensationnalisme digne de mention avec des lignes comme «Quand es-tu devenu Evil Light Boy? » et « Je suppose que c’est ce qui arrive quand on découvre le pouvoir d’une bite… » qui rappellent les favoris d’antan comme « Heathers » et « Rebel Without a Cause ».

« Je vois les films de minuit comme des films qui brisent les barrières et brisent les tabous », a déclaré Brind. « Et ‘Dare’ a toujours été inspiré par les classiques cultes. » -UN F

Si vous êtes un cinéaste avec une œuvre moins connue du cinéma marginal que vous aimeriez voir présentée sur After Dark, envoyez un e-mail à Alison Foreman (aforeman@indiewire.com). Rendez-le bizarre.

The Aftermath : un film pour les trois membres du Temple de la renommée

Je n’ai qu’un seul regret d’avoir regardé « Dare » pour After Dark, et c’est de l’avoir vu un peu trop tard pour mon autre travail.

Alors que le générique avançait sur le drame psychosexuel pour adolescents de 2009, mariant les limites relationnelles nauséabondes de « Closer » de Mike Nichols avec l’énergie intense d’enfant de théâtre de la saison 1 de « Glee », j’ai fermé la mâchoire (dans un état de chute pendant au moins la moitié du temps). durée du film) et je me suis forcé à accepter un embarras. Moi, rédacteur en chef d’ et expert de facto en films d’archives, j’avais tort lorsque j’ai publié le classement officiel de notre site des meilleurs films de relations à trois de tous les temps.

Lorsque j’ai compilé cette liste en l’honneur de Zendaya transformant Josh O’Connor et Mike Faist en ses jouets pour garçons à l’écran, je ne suis jamais tombé sur le joyau caché de Salky et Brind – malgré sa représentation tranquillement triomphante du polyamour qui a sans aucun doute repoussé les limites de la sexualité dans le cinéma indépendant. cinéma d’apprentissage. Maintenant, notre liste semble incomplète, car « Dare » a définitivement sa place dans le panthéon des trois.

Actuellement, notre sélection de films est un peu trop festive, donnant la priorité aux représentations poly fonctionnelles et saines comme alternative aux romances cinématographiques plus normatives. C’est bien beau, mais les catastrophes désordonnées méritent également leur représentation cinématographique, et le désert chimique d’hormones adolescentes et de décisions peu judicieuses qu’est le trio central de « Dare » ferait plus que réparer cet oubli.

« Dare » est à bien des égards le film idéal sur la vie des adolescents, et je ne dis pas cela parce que c’est un film universellement connu. précis représentation de la vie d’adolescent. Il n’existe pas de programme de théâtre dans un lycée de la Voie Lactée qui permettrait à deux étudiants de jouer la scène de viol de « Un tramway nommé Désir » (n’est-ce pas ?), et même si les enfants du théâtre sont en effet pour la plupart des cinglés excités, personnellement, je ne l’étais pas. connaissais les triades toxiques lorsque j’étais dans ma production de première année de « The Crucible ».

« Dare » est plutôt une représentation idéale de l’adolescence parce que le film est erratique et omniprésent, d’une manière qui imite le paysage émotionnel d’un lycéen, même aujourd’hui. Le ton vacille d’une scène à l’autre et d’une ligne à l’autre, créant une expérience visuelle aussi toujours maladroite et maladroite que les geeks de Rossum et Springer devenus fous. (Quand Ben s’est adressé à Alexa en lui disant « J’ai eu mon premier baiser… et j’ai fait ma première pipe», mon cri était suffisamment fort pour que mon colocataire me surveille.)

Et une grande partie de ce qui fait de « Dare » un tel voyage à regarder est le format, qui divise le drame en trois actes racontés du point de vue de chaque adolescent insatisfait. Ce n’est pas une vanité unique au film lui-même ; cette structure est apparue dans diverses fictions pour adolescents comme « Skins » et a été utilisée dans « Generation » de Max (qui n’est plus diffusée en streaming) comme expression de l’incapacité de ses personnages à voir au-delà d’eux-mêmes. Mais dans « Dare », ce cadrage est particulièrement induisant un coup de fouet alors que chaque acte accélère encore la vitesse sociale confuse d’Alexa, Ben et Johnny et que leur fragile amitié déraille.

Le segment d’Alexa est une comédie romantique assez moyenne – quoique inhabituellement austère – sur une fille nerd de type A qui apprend à se laisser aller et à s’embrasser avec le mauvais garçon local. Pendant le segment de Ben, le film devient une histoire de coming-out pas assez cuite mais mémorable avec des considérations de consentement très adultes qui reflètent principalement ce qui rend le court métrage populaire. Et le segment de Johnny, quant à lui, est un drame sur la santé mentale dans lequel un enfant déprimé se retrouve involontairement piégé dans un couple poly par deux nerds démoniaques parce qu’il a désespérément besoin de vrais amis… avec une scène de fête de sexe centrale surréaliste à la limite qui ressemble à ce qui se passerait si un Le collège catholique a organisé une production censurée de « Eyes Wide Shut ».

DARE, de gauche à droite : Ashley Springer, Rooney Mara, Emmy Rossum, 2009.(De gauche à droite) : Ashley Springer, Rooney Mara et Emmy Rossum dans « Dare »Avec l’aimable autorisation de la collection Everett

À l’atmosphère incroyablement bizarre du film s’ajoute son casting, qui ajoute des apparitions absolument folles d’Alan Cumming dans le rôle d’un professeur de théâtre négationniste. [AF: a part that was originally written for Parker Posey, per Brind…] qui donne des leçons à Alexa sur l’importance d’être une salope et à Ana Gastyer en tant que maman robotothérapeute. Pourtant, le film repose sur le trio central, et le fait qu’ils soient capables de trouver un sens émotionnel dans l’obscurité absolue du triangle amoureux du film témoigne du talent des acteurs. Alexa de Rossum irrite et Ben de Springer est beaucoup plus effrayant que ce que les cinéastes voulaient, je pense, mais les acteurs sont à la fois suffisamment attrayants et vulnérables pour générer une certaine empathie.

Pendant une grande partie de l’exécution, j’ai pensé que Gilford avait été légèrement mal interprété ; sans manquer de respect à l’ancien et futur Matt Saracen, il n’a pas tout à fait la présence sensuelle à l’écran nécessaire pour que son appel à Alexa et Ben soit totalement scanné. [AF: At least he was a safer choice than Ed Westwick, who Brind and Salky told me dropped out of the role shortly before production…] Gilford est bien meilleur lorsque le film approfondit le côté sensible de Johnny, et même si le décor (un enfant riche avec un trouble de l’humeur et un père absent) est un peu cliché, l’acteur de « Friday Night Lights » livre une dépression émotionnelle au point culminant du film. qui atterrit comme une bombe.

« Dare » n’est même pas proche du type de film auquel je m’attendais à être exposé lorsque j’ai accepté de participer à After Dark ; votre « Rocky Horror Picture Show » par excellence, ce drame de Sundance ne l’est pas. Cependant, je serais tout à fait d’accord avec la suggestion selon laquelle il s’agit d’un film de minuit. Le terme englobe un large éventail de cinéma, mais dans leur définition la plus élémentaire, les grands films de minuit sont une expression exagérée d’émotions authentiques ; une sorte de miroir funhouse déformé de notre monde et, pour les adolescents d’un certain type, « Dare » est indéniablement cela. -TOILETTES

Notes d’Adam Salky et David Brind

Je suis toujours curieux de savoir où ira l’histoire de « Dare » et comment nous pouvons continuer à remplir les fans de ce que nous avons toujours voulu : l’espoir et la connexion. J’adore les histoires de découverte de soi. À cette fin, je développe une multitude de projets pour le cinéma et la télévision dans tous les genres liés à cette passion, y compris une série qui explore la nature évolutive de la masculinité, un thème clé de « Dare ». Liste complète disponible sur demande! -COMME

Ben et Johnny vivent tout le temps dans ma tête. Je pense que leur histoire, aujourd’hui âgée d’une quarantaine d’années, a un potentiel narratif queer unique. J’ai écrit quelque chose de nouveau. Je travaille au rythme souvent lent d’un écrivain pour bien faire les choses avec l’équipe OG intacte. Les pétitions et campagnes en ligne sont les bienvenues. —BdD

Ceux qui sont assez courageux pour participer à la fête peuvent diffuser « Dare » (2009) sur Tubi, Kanopy ou la chaîne vidéo Strand Releasing Prime ; le long métrage est également disponible à la location ou à l’achat sur la plupart des plateformes de VOD. Pour regarder les deux courts métrages « Dare », vous pouvez retrouver « Dare » (2005) sur YouTube et « The Dare Project » (2018) sur Vimeo. After Dark publie des recommandations de films à minuit à 23 h 59 HE tous les vendredis. Lisez la suite de nos suggestions dérangées…

Robert Bertrand
Robert Bertrand
Salut à tous les gamers ! Je suis Robert Bertrand, un rédacteur web et passionné de jeux vidéo. Mon univers tourne autour des pixels, des manettes, et des aventures épiques qui font vibrer le monde du gaming. Doté d'une plume passionnée et d'une passion dévorante pour les jeux vidéo, j'ai navigué entre les lignes de codes et les univers virtuels. Mon parcours m'a amené à combiner ma passion pour l'écriture avec mon amour pour le gaming. En tant que rédacteur web spécialisé dans les jeux vidéo, je suis constamment à l'affût des dernières actualités, des sorties à ne pas manquer, et des tendances qui redéfinissent le paysage du gaming. Mon objectif est de partager avec vous des analyses approfondies et des recommandations éclairées. Parmi la multitude de jeux qui ont marqué mon parcours, "The Legend of Zelda: Ocarina of Time" reste mon incontestable favori. Cette aventure emblématique a marqué mon enfance, et la façon dont elle mélange narration immersive, exploration et bande son magistrale en fait une expérience qui résonne toujours profondément en moi.

Latest Posts

A ne pas rater

Restons en contact

Soyez toujours à l'avance sur les dernières sorties !