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Création d’images pour Kirsten Dunst, Cailee Spaeny

Parce que les deux protagonistes de « Civil War » sont des photographes de guerre, le scénario du film A24 écrit un chèque que le réalisateur Alex Garland et surtout le directeur de la photographie Rob Hardy doivent encaisser. Le film est ponctué de moments clés par des photographies du monde prises par Lee (Kirsten Dunst) et Jessie (Caliee Spaeny). Il était donc important de créer des compositions qui refléteraient la façon dont chacun d’eux voit l’Amérique se défaire autour d’eux.

Lorsque nous la rencontrons pour la première fois, Lee est déjà aussi légendaire que le véritable photographe de la Seconde Guerre mondiale Lee Miller, et il semble y avoir une distance et un sentiment d’environnement dans les photos qu’elle prend. L’une des premières choses que nous la voyons faire est de se retrouver dans le carnage d’un attentat suicide. Elle se place au milieu des corps mais construit des images où l’histoire et la douleur dépassent largement le cadre. Jessie, quant à elle, est complètement nouvelle dans le monde du reportage en temps de guerre et se retrouve entraînée dans l’action. Ses photos concentrent les détails émotionnels et elle s’en rapproche le plus possible sans perdre le contexte plus large de la photo.

Bluey et Bingo dans leurs déguisements de grand-mère, les mains levées en signe de célébration.

Le travail de Hardy équilibre les impulsions des deux personnages tout en donnant au public un sentiment viscéral du danger. Cela nécessitait de créer un environnement et de choisir des systèmes de caméras aussi flexibles que possible. Hardy a découvert que le fait de disposer de six Ronin 4D (enfin, cinq Ronin 4D, dont un était une victime du tournage) permettait à l’équipe de tournage de se rapprocher le plus possible de la perspective des personnages du journaliste dans les séquences d’action sans avoir besoin de tronquer ou d’interrompre l’action. . Puis, pour les moments de calme et de respiration où l’on voit comment la guerre a déformé le paysage de la côte atlantique, il a utilisé un Sony Venice 2.

« Depuis « Ex Machina », nous avons créé un précédent en créant ces environnements immersifs et les caméras deviennent presque secondaires ; les acteurs et tout le monde peuvent entrer dans cet environnement et le rendre aussi authentique que possible. Ce qui semble être, eh bien, ne serait-ce pas une chose standard à faire dans tous les aspects du cinéma ? Mais étonnamment, ce n’est pas le cas », a déclaré Hardy à .

Les plus petits Ronin ont permis à Hardy et à son équipe de basculer entre les sensations de poche et Steadicam, ainsi que des plans plus élégamment composés. Par conséquent, ils parlent à la fois le langage visuel d’un film de road trip et le langage visuel d’un film de combat.

« GUERRE CIVILE », Kirsten Dunst, 2024. © A24 / Courtesy Everett Collection‘Guerre civile’Avec l’aimable autorisation de la collection Everett

« Je pouvais m’asseoir sur des roues si j’en avais besoin et avoir un autre opérateur au milieu de l’action et voir les choses à distance un peu plus globalement et prendre des décisions concernant le cadrage », a déclaré Hardy. « Nous avons toujours travaillé sur l’idée que chaque prise de vue pouvait être une image fixe si vous parcouriez chaque image et choisissiez ce moment singulier, et le cadrage devait donc être très important. »

L’ensemble du travail de Hardy et Garland présente un cadrage actif et incroyablement évocateur, où les détails cachés en arrière-plan peuvent trahir la géométrie calme ou froide du premier plan. Mais les deux hommes sont particulièrement doués pour créer des cadres pour « Civil War » qui, selon les mots de Hardy, racontent une histoire derrière l’image. Nous pouvons saisir le fantôme d’une violence enivrante lorsque le film s’attarde sur un viaduc qui porte à la fois des graffitis « Go Steelers » et un cadavre suspendu sur le côté. Nous savons exactement à quel point le personnage de Jesse Plemons va être terrifiant lorsque l’éclat de ses lunettes de soleil en plastique rouge s’aligne en diagonale avec un cadavre coincé à l’arrière d’un camion derrière lui.

Hardy voulait que le look de « Civil War » soit « visuellement abrasif, et je le dis de la meilleure façon possible. Mais nous aimons aussi nous asseoir et vivre nos moments surréalistes, car qui n’aime pas le surréalisme ?

'Guerre civile'‘Guerre civile’capture d’écran/A24

Cependant, le processus de création des photographies de Jessie et Lee était une précision en soi. « Nous avons fini par utiliser une caméra à grande vitesse, dans ce cas-ci, il s’agissait d’un RED Raptor, pour travailler sur l’image qui [Lee or Jessie] cela pourrait prendre », a déclaré Hardy. « Nous créions le scénario, puis nous l’attaquions avec notre caméra à haute vitesse, encadrons le scénario de manière à donner l’impression que nous nous dirigeons vers la chose, puis nous nous reposons. »

Le fait que la caméra se rapproche – en écho à ce que font toujours les photojournalistes au risque de leur propre sécurité – puis se repose donne à « Civil War » une flexibilité maximale pour trouver la bonne image fixe à partir d’une seule milliseconde de la caméra à grande vitesse. . Il s’agissait d’une collaboration entre l’équipe de tournage et l’équipe de post-production, dont le travail ultime était d’isoler les images fixes de Lee et Jessie et de les placer à l’intérieur du film là où elles auraient le plus de punch. « C’était scénarisé, mais en même temps, c’est quelque chose que nous avons vraiment développé tout au long », a déclaré Hardy.

Cela se répercute également dans le reste de « Civil War » et donne un contexte aux performances de Dunst et Spaeny. La proximité de la caméra avec les personnages, l’endroit où elle leur donne de l’espace et l’endroit où elle étouffe presque le monde qui les entoure, est une grande partie de la façon dont le public sait à quel point Lee et Jessie se sentent en sécurité, en contrôle et connectés.

« En fin de compte, vous avez deux photographes et nous devons raconter leur histoire », a déclaré Hardy. « Et nous devons nous connecter avec quel genre d’œil ils avaient. Nous avons dû développer leur style, et cela vient uniquement de ce que [Dunst and Spaeny] faisaient. »

Robert Bertrand
Robert Bertrand
Salut à tous les gamers ! Je suis Robert Bertrand, un rédacteur web et passionné de jeux vidéo. Mon univers tourne autour des pixels, des manettes, et des aventures épiques qui font vibrer le monde du gaming. Doté d'une plume passionnée et d'une passion dévorante pour les jeux vidéo, j'ai navigué entre les lignes de codes et les univers virtuels. Mon parcours m'a amené à combiner ma passion pour l'écriture avec mon amour pour le gaming. En tant que rédacteur web spécialisé dans les jeux vidéo, je suis constamment à l'affût des dernières actualités, des sorties à ne pas manquer, et des tendances qui redéfinissent le paysage du gaming. Mon objectif est de partager avec vous des analyses approfondies et des recommandations éclairées. Parmi la multitude de jeux qui ont marqué mon parcours, "The Legend of Zelda: Ocarina of Time" reste mon incontestable favori. Cette aventure emblématique a marqué mon enfance, et la façon dont elle mélange narration immersive, exploration et bande son magistrale en fait une expérience qui résonne toujours profondément en moi.

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